Тройка карта приложение ios: ‎App Store: Тройка. Пополни без комиссии

Содержание

Как проверить баланс карты Тройка: все способы

Чтобы проверить баланс карты «Тройка» или остаток неиспользованных поездок, существует несколько простых способов. Мы рассмотрим каждый из них в подробностях и расскажем о новых возможностях проверки баланса.

Транспортная карта «Тройка» объединяет в себе все проездные Москвы и исключает необходимость стоять в очереди за покупкой бумажного билета. Для удобства пассажиров были выпущены аксессуары с встроенным чипом «Тройки»: браслеты, брелоки, кольца. Приобрести их можно в официальном сувенирном магазине метрополитена и на стойках «Живое общение». Функциональность этих полезных аксессуаров, а так же проверка баланса и пополнение счета ничем не отличается от действий с обычной пластиковой Тройкой. Поэтому дальнейшая инструкция применима ко всем этим проездным “билетам”.

Какие способы проверки баланса существуют?

Проездная карта работает по принципу электронного кошелька с привязанным идентификационным номером. Объединенные карты «Тройка» + «Стрелка» имеют два лицевых счета, но и к ним применяется инструкция по проверке баланса.

В 2022 году существуют два основных способа проверки баланса карты Тройка:

с помощью смартфона и мобильных приложений;
в терминалах и на кассах.

Рассмотрим все их подробнее.

Проверка баланса Тройки в желтом терминале

Желтые терминалы для проверки билета установлены на всех станциях метро, МЦК и МЦД. Не заметить их трудно, обычно они расположены ближе к кассам. Приложите карту к сканеру терминала и дождитесь появления на экране информации о балансе и сроке действия, поездки при этом не списываются.

При оплате

Самый очевидный способ – когда вы производите оплату проезда в метро или на наземном транспорте, валидатор показывает на экране остаток поездок, минут или денежных средств.

Официальное приложение «Метро Москвы»

В конце 2020 года было обновлено официальное мобильное приложение «Метро Москвы». Теперь в приложении можно добавить свою Тройку, персонализировать её, пополнять и проверять баланс, отслеживать историю поездок. В соседней статье мы подробно описали работу приложения «Метро Москвы».

Чтобы проверить баланс, придется завести личный кабинет. Регистрация производится по номеру телефона, через Вконтакте, Facebook, Google, Apple или с помощью личного кабинета на портале mos.ru.

После входа в личный кабинет у вас появится пункт “Прочитать данные с карты”. Нажмите на него и приложите карту к задней крышке смартфона. Обратите внимание: мобильный телефон должен иметь функцию NFC.

В этом же приложении можно перейти к пополнению баланса и покупке билетов с лимитом поездок.
Приложение доступно в App Store и Google Play.

Приложение «Московский транспорт»

В приложении «Московский транспорт» тоже нужно заводить личный кабинет. Он не связан с предыдущим приложением.
В приложении можно авторизоваться через популярные соцсети.

Приложение есть в Google Play и App Store.

После входа в ЛК, приложите к телефону транспортную карту. Приложение отобразит баланс и предложит варианты пополнения счета.

Альтернативные приложения

Если в вашем смартфоне есть функция NFC, но вы не хотите заводить личный кабинет в перечисленных выше приложениях, вы можете проверить сумму баланса или количество неизрасходованных поездок через интернет в альтернативном приложении «Тройка Проверка баланса» от разработчика Sputnik LLC, просто приложив проездной билет к задней крышке телефона.

Эту же операцию можно провести с помощью приложения «Транспортные карты Москвы» от разработчика DEdB. Оно тоже не является официальным, но показывает подробную информацию обо всех проездных билетах Москвы и Подмосковья. Количество установок программы почти такое же, как и у предыдущей.

На iOS в App Store аналогичные приложения отсутствуют. А существующие предлагают пополнить счет и отправиться к желтому терминалу для активации.

Проверка баланса через приложение «Мой умный город» от ВТБ

Приложение «Мой умный город» от банка ВТБ работает так же через NFC и требует подключения к интернету, его можно установить на iOS и Android. Если ваш телефон поддерживает протокол NFC, запустите приложение, зарегистрируйтесь или войдите в личный кабинет. Подержите карточку несколько секунд у задней панели мобильного телефона.

Мобильный билет – управление с телефона

Если вы ранее подключили в салоне сотовой связи опцию «Мобильный билет» на свой смартфон, то проверить остаток денег можно во вкладке “Баланс”, находящейся на главном меню. Ознакомьтесь со списком смартфонов, поддерживающих эту опцию.

Часто задаваемые вопросы

Можно ли узнать баланс Тройки по номеру карты?

Нет. Проверить баланс проездного по имеющемуся номеру невозможно. Раньше это можно было сделать, позвонив по телефону горячей линии. Сейчас операторы отказываются озвучивать баланс и советуют проверить карту в терминале метрополитена.

Как проверить баланс карты Тройка через интернет?

Проверить баланс через интернет не получится. Можно воспользоваться мобильным приложением «Метро Москвы».

Можно ли проверить баланс Тройки по СМС на номер 3210?

Нет. Этот способ больше не работает.

Можно ли узнать баланс на официальном сайте?

Нет. На сайте mos.ru нет возможности войти в личный кабинет проездного. Это возможно сделать через официальное приложение «Метро Москвы».

Поделитесь этим:

Как проверить баланс Карты Тройка: по номеру

Существует несколько простых и надежных способов проверить баланс карты Тройка, в том числе и по номеру на обороте.

Можно отметить 4 способа проверки баланса карточки:

турникет в метро, автобусе, троллейбусе и тд. при оплате проезда;

желтый терминал при входе в метро;

касса метро;

через смартфон.

Баланс по номеру карты

Ни онлайн в личном кабинете на сайтах, ни по СМС, ни по звонкам на телефоны сервисных служб метрополитена баланс вы не узнаете. Такаой услуги нет.

Узнать баланс можно в кассе метро. Кассир приложет номер карты к считывателю и сообщит вам доступные средства.

Необходимую информацию касательно баланса можно дополнительно получить на терминалах крупного сотового оператора Мегафон и терминалах мгновенной оплаты Элекснет, а также проверить баланс в точках продажи ГУП «Мострансавто» и терминалах Аэроэкспресса.

Проверка баланса при оплате проезда

В случаях, когда для оплаты проезда в метро, другом общественном транспорте используется карта, на валидаторе высвечивается информация о списанной поездке или сумме, потраченной на проезд, а еще можно посмотреть сведения об остатке на используемом в данной поездке билете. Полную информацию о карте валидатор не показывает.

При входе любого вида транспорта стоят специальные терминалы для оплаты проезда. Приложив к нему Тройку для оплаты проезда, одновременно можно увидеть снимаемую сумму и баланс карты.

В разных типах транспорта стоят разные виды валидаторов, и с первого раза приноровиться находить на них информацию. Если вы хотите узнать сколько денег осталось на счету заранее приготовьтесь смотреть на маленький монитор, так как информация быстро гаснет. Она обычно написана мелким шрифтом и надо приглядываться для того, чтобы эту информацию прочитать.

Желтый терминал

Если вы находитесь в метро или недалеко от него, самый простой способ узнать баланс и другую информацию карты Тройка — приложить ее к считывателю желтого терминала, который висит в холле каждой станции метро. Терминал покажет все данные о билетах, которые вмещает карта и остатке денег на электронном кошельке.

Проверка баланса тройки на смартфоне

На обороте карты имеются номер телефона для звонков с мобильного и номер для звонков с городского телефона. По данным номерам проверить баланс карты не получится. Сервис не предлагает такую услугу.

С помощью СМС сообщений также данные о балансе вы не получите.

Имея смартфон на платформе Android на него можно загрузить мобильные приложения, на которых доступна информация о балансе Тройки. Для iphone приложений с функцией проверки остатка средств не разработано.

На данный момент существует несколько приложений, работающих с картами Тройка и позволяющими проверить баланс. Некоторые из них могут не только помочь узнать остаток средств, но и мгновенно пополнить баланс, используя карту банка. Для этого телефон должен быть оснащен бесконтактным модулем NFC.

Приложение «Тройка. Проверка баланса»

Наиболее популярное. Оно позволяет узнать тип записанных на карту билетов, проверить их срок действия и остаток средств на платежном средстве Электронный кошелек.

До недавнего времени в этом приложении можно было зачислить средства на карту в виде отложенного платежа, то есть система фиксировала оплату моментально, а вот «записать» информацию непосредственно на Тройку можно было только при помощи желтого терминала в вестибюле станций метро. К настоящему же моменту сервис улучшен, и сейчас приложение позволяет начать пользоваться зачисленными деньгами сразу после оплаты, дополнительная активация карте больше не нужна.

Приложение «Мой проездной»

Также существует несколько других приложений сторонних разработчиков, выполняющих ту же функцию для Тройки. Некоторые созданы лишь для просмотра баланса, другие имеют расширенный функционал и позволяют пополнять баланс. Причем, во многих из них, например,»Мой проездной» разработанном по запросу банка ВТБ функция мгновенной оплаты билета и записи его на карточку Тройка была реализована гораздо раньше.

Приложение «Транспортные карты Москвы»

Загрузить приложение также можно в Google Play и для использования смартфон должен быть подключен к сети интернет. В приложении можно просматривать: остаток средств, тип записанного билета и остаток поездок на нём, время начала поездки и другое.

Проверка баланса тройки онлайн в интернете

Сейчас информацию по поводу остатка денег на Тройке при помощи ее номера невозможно узнать ни на официальном сайте Транспортного комплекса Москвы http://transport.mos.ru, ни проверить на других веб-ресурсах.

Несколько лет назад на сайте Тройки публиковалась новость о том, что пользователи карт смогут управлять ими и узнавать баланс при помощи личного кабинета, в том числе получать информацию обо всех видах билетов, записанных на карту и остатке денежных средств на ней.

С развитием мобильных технологий вектор интереса переместился на более удобные и востребованные пользователями мобильные приложения и этот проект так и не был доведен до конца.

Несмотря на это, перечисленных выше способов вполне достаточно, чтобы транспортная карта была признана удобным и функциональным способом оплаты проезда в общественном транспорте.

Ежедневно это подтверждается огромным количеством пользующихся картой пассажиров, которые приобретают все новые Тройки себе и членам своей семьи.

Ещё информация:

Сервисный центр Карты Тройка

Как пополнить Карту Тройка онлайн

Где купить браслет Тройка

Apple Pay — сервис от компании Apple. Заменяет собой
банковские карточки, позволяет оплачивать услуги и товары через интернет.
Продукт создавался, чтобы упростить приобретение вещей онлайн. Apple Pay и тройка могут стать хорошей
заменой наличным или банковским карточкам. Приложение поддерживается на версиях
iPhone начиная с 6 и 6+. Также может применяться для Apple Watch и SE.

В руководстве вы узнаете процедуру привязки
«Тройки» к apple wallet, добавление
платежной карты в систему Apple Watch. Для практики приведем несколько примеров,
как можно платить в метро с помощью Apple Pay. Мы также рассмотрим преимущества и недостатки
приложения Apple Pay.

Удобство — больше не нужно таскать с собой кредитки или наличные, чтобы оплатить товар. Нужен лишь мобильный телефон. При потере смартфона добавление карточек на новый займет несколько минут. Переоформление утерянных кредиток может растянуться на несколько дней.
Умная система сортировки — все банковские карточки будут видны в 1 приложении вне зависимости от организации, которая выдала вам кредитку. К Apple Pay можно привязать карту «Тройка», Тинькофф Black, универсальную от Сбербанка и т.д.

Уязвимости — технология новая, но ее перспективность омрачает возможность взлома и траты средств с карточки. Компания постоянно совершенствует механизмы защиты, но опытные хакеры все равно могут воспользоваться дырами.
Непонимание людей — в небольших городах консерватизм населения может вынуждать пользоваться обычными банковскими картами или наличными. Страх также подкрепляется багами и другими слабыми местами перспективной разработки.

Резюмируя: Apple Pay — неплохой сервис, позволяющий значительно сэкономить время. Благодаря ему, не придется каждый раз доставать кредитную карточку для оплаты услуг. При этом он не лишен некоторых недостатков — зависимость от зарядки, привязанность к редкой, не развитой в России технологии.

Карту отсканируют технологий NFC, после чего
она сохранится в память программного обеспечения и будет добавлена в базу. После
этого ваша карточка будет активирована. Для оплаты приложите смартфон к
аппарату, расположенному на турнике. Он автоматически считает нужную сумму.

Власти Перми запустили новое мобильное приложение для управления единой транспортной картой. Его разработали по заказу городского департамента транспорта. Приложение «Транспортная карта Пермь» уже доступно для телефонов на Android и iOSв Play Маркет и App Store.

Помимо отслеживания истории поездок и списаний со счета, в нем реализована возможность пополнить баланс и активировать тариф прямо с мобильного телефона. Оплатить можно через Сбербанк Онлайн, QR-код системы быстрых платежей или напрямую с банковской карты.

Помимо этого, в Перми расширили сеть распространения транспортных карт. Теперь помимо прежних точек продаж добавилось 5 отделений Почты России. Власти продолжают вести переговоры для распространения транспортных карт с остальными почтовыми отделениями, а также с автовокзалом, Пермской пригородной компанией и АО ВЦ «Инкомус».

Тройка — глобальная пластиковая карта для оплаты поездок на различных транспортных ветках Москвы, аналог электронной системы для платы за проезд. Чтобы, дождавшись нужного автобуса или поезда и приложив карточку к устройству считывания, не обнаружить, что платить нечем, важно иметь возможность в любой ситуации проверить и пополнить баланс карты Тройка онлайн это сделать проще всего – выход во всемирную сеть имеется почти у каждого человека, и большинство пользуются мобильными средствами связи.

В частности, большая часть станций метро в Москве оснащена специализированными информационными терминалами желтого цвета, на каких, используя карточку, легко узнать не только количество оставшихся поездок, но и другие важные данные: время работы тарифа ТАТ или 90 минут, прочие возможности. Достаточно прислонить карточку к прибору считывания, и все данные по счету отразятся на дисплее.

Пользуясь тарифом Тройка ТАТ проверить данные по остатку поездок можно прямо в момент путешествия по Москве в автобусах, трамваях, троллейбусах и прочем транспорте наземного движения: во время оплаты в начале поездки обратите внимание на табло валидатора – там можете узнать остаток неиспользованных поездок.

Если нужно узнать сумму неистраченных путешествий на поездах пригородного сообщения, достаточно попросить кассира или прибегнуть к возможностям билетного терминала на ЖД-точках. Во втором случае аналогично следует прислонить карту к устройству считывания. Даже в самом поезде можно узнать остаток по счету; принимая оплату, контролер видит эту информацию.

Официальный сайт предлагает только один вариант манипуляций с балансом – это пополнение по номеру карты, поэтому быстро и напрямую узнать остаток по счету не выйдет. При добавлении средств на счет через интернет на сайте, платеж сохраняется в системе Метрополитена и перед тем, как воспользоваться картой, необходимо записать это добавление с помощью желтого информационного терминала

Услуга для упрощения использования и проверки онлайн баланса карты Тройка в Москве подключается у операторов мобильной связи, которой пользуется абонент. Стоит заключить договор, и все, плата за проезд в любом наземном, подземном и монорельсовом виде транспорта осуществляется простым прикосновением телефона к устройству считывания.

Приложение для карты Тройка онлайн понятно, комфортно в пользовании, и дает возможность пополнить баланс по номеру карты, однако они не работают при плохом соединении с мобильным интернетом, которое все еще встречается в некоторых уголках Москвы и подземке. Кроме того, они заточены под строгие технические требования и, как минимум, проверить баланс карты Тройка онлайн на IOS мобильном невозможно.

На сегодняшний день проверить, а также пополнить баланс карты Тройка онлайн через интернет — единственно доступные и надежные варианты контроля состояния счета. Практически два года назад создатели продукта обещали, что на официальном сайте будет настроен Личный кабинет с возможностью отслеживания движений по счету и его пополнения, однако дальше обещаний дело не пошло.

- Изучение классического голоса и пение арий каким-то образом привело Памелу З. к жизни экспериментального исполнителя, сочетающего звук, видео и живую проекцию. Она создала долгую карьеру, кульминацией которой стало получение Римской премии Американской академии 2019/2020 в Риме, Италия.
  «После окончания колледжа в 19В 78 я понял, что меня больше интересует экспериментальная музыка, и начал сочинять произведения с голосовыми и цифровыми задержками. Мне удалось совместить классическую вокальную практику с новыми техниками», — говорит артист, который в основном живет в Сан-Франциско.
  К 1990-м годам она использовала Max MSP, который поставлялся с Jitter. Она говорит, что это был семинар в Нью-Йорке с создателем Айседоры Марком Конильо, который обновил и поднял ее практику, перенеся ее в живую, манипулируя видео. Это было в конце 1990-х, и Конильо знакомил людей с живым интерактивным медиа-перформансом.
  Изучение классического голоса и пение арий каким-то образом привело Памелу З. к жизни экспериментального исполнителя, сочетающего звук, видео и живую проекцию. Она создала долгую карьеру, кульминацией которой стало получение премии 2019 года./2020 Римская премия Американской академии в Риме, Италия.
  «После окончания колледжа в 1978 году я понял, что меня больше интересует экспериментальная музыка, и начал сочинять произведения с голосовыми и цифровыми задержками. Мне удалось совместить классическую вокальную практику с новыми техниками», — говорит артист, который в основном живет в Сан-Франциско.
  ВЕБ-САЙТ: pamelaz.com
  К 1990-м годам она использовала Max MSP, который поставлялся с Jitter. Она говорит, что это был семинар в Нью-Йорке с создателем Айседоры Марком Конильо, который обновил и поднял ее практику, перенеся ее в живую, манипулируя видео. Это было в конце 1990-х, и Конильо знакомил людей с живым интерактивным медиа-перформансом.
  «С Айседорой я смог использовать свою собственную интуицию относительно того, какой объект или актер мне нужен. Я во многом разобрался сам, иногда, если было сложно, я писал на форуме TroikaTronix, и Марк отвечал!»
  Изучение классического голоса и пение арий каким-то образом привело Памелу З. к жизни экспериментального исполнителя, сочетающего звук, видео и живую проекцию. Она создала долгую карьеру, кульминацией которой стало получение премии 2019 года./2020 Римская премия Американской академии в Риме, Италия.
  «После окончания колледжа в 1978 году я понял, что меня больше интересует экспериментальная музыка, и начал сочинять произведения с голосовыми и цифровыми задержками. Мне удалось совместить классическую вокальную практику с новыми техниками», — говорит артист, который в основном живет в Сан-Франциско.
  ВЕБ-САЙТ: pamelaz.com
  К 1990-м годам она использовала Max MSP, который поставлялся с Jitter. Она говорит, что это был семинар в Нью-Йорке с создателем Айседоры Марком Конильо, который обновил и поднял ее практику, перенеся ее в живую, манипулируя видео. Это было в конце 1990-х, и Конильо знакомил людей с живым интерактивным медиа-перформансом.
  «С Айседорой я смог использовать свою собственную интуицию относительно того, какой объект или актер мне нужен. Я во многом разобрался сам, иногда, если было сложно, я писал на форуме TroikaTronix, и Марк отвечал!»
  Изучение классического голоса и пение арий каким-то образом привело Памелу З. к жизни экспериментального исполнителя, сочетающего звук, видео и живую проекцию. Она создала долгую карьеру, кульминацией которой стало получение премии 2019 года./2020 Римская премия Американской академии в Риме, Италия.
  «После окончания колледжа в 1978 году я понял, что меня больше интересует экспериментальная музыка, и начал сочинять произведения с голосовыми и цифровыми задержками. Мне удалось совместить классическую вокальную практику с новыми техниками», — говорит артист, который в основном живет в Сан-Франциско.
  К 1990-м годам она использовала Max MSP, который поставлялся с Jitter. Она говорит, что это был семинар в Нью-Йорке с создателем Айседоры Марком Конильо, который обновил и поднял ее практику, перенеся ее в живую, манипулируя видео. Это было в конце 1990-х, и Конильо знакомил людей с живым интерактивным медиа-перформансом.
- Z (кстати, это ее официальная фамилия) называет Айседору «дружественной к пользователю». Она начала использовать его больше примерно в 2007 году и не оглядывалась назад. Так она создала выставку из семи частей под названием «Норма провоза багажа».
  «Я постоянно в дороге, таскаю свои вещи по всей планете, и есть проблемы с TSA (Агентство транспортной безопасности). Итак, я начал думать о багаже в более широком, метафорическом смысле. Эмоциональные привязанности, которые у нас есть».
  Багажная норма была крупным проектом, который включал в себя вечернее мультимедийное представление, выставку инсталляций в галерее из семи частей и инсталляцию на основе браузера, предназначенную для просмотра в Интернете.
  В перформансе Z перемещался по сцене, выступая с голосом, живой электронной обработкой, найденными объектами и различными большими проекционными поверхностями, заполненными изображениями с трех видеопроекторов и кинопроектора.
  На выставке в галерее были объекты со встроенным звуком и изображением, в том числе приспособление для рентгеновского сканирования багажа, которое она создала с помощью настоящей конвейерной ленты, в которой странные, неожиданные объекты появлялись на дисплее при сканировании сумок зрителей.
  Z (кстати, это ее официальная фамилия) называет Айседору «дружественной к пользователю». Она начала использовать его больше примерно в 2007 году и не оглядывалась назад. Так она создала выставку из семи частей под названием «Норма провоза багажа».
  «Я постоянно в дороге, таскаю свои вещи по всей планете, и есть проблемы с TSA (Агентство транспортной безопасности). Итак, я начал думать о багаже в более широком, метафорическом смысле. Эмоциональные привязанности, которые у нас есть».
  Baggage Allowance был крупным проектом, который включал вечернее мультимедийное представление, выставку инсталляций в галерее из семи частей и инсталляцию на основе браузера, предназначенную для просмотра в Интернете.
  В перфомансе Z перемещался по сцене, выступая с голосом, живой электронной обработкой, найденными объектами и различными большими проекционными поверхностями, заполненными изображениями с трех видеопроекторов и кинопроектора.
  На выставке в галерее были объекты со встроенным звуком и изображением, в том числе приспособление для рентгеновского сканирования багажа, которое она создала с помощью настоящей конвейерной ленты, в которой странные, неожиданные объекты появлялись на дисплее при сканировании сумок зрителей.
  Z (кстати, это ее официальная фамилия) называет Айседору «дружелюбной». Она начала использовать его больше примерно в 2007 году и не оглядывалась назад. Так она создала выставку из семи частей под названием «Норма провоза багажа».
  «Я постоянно в дороге, таскаю свои вещи по всей планете, и есть проблемы с TSA (Агентство транспортной безопасности). Итак, я начал думать о багаже в более широком, метафорическом смысле. Эмоциональные привязанности, которые у нас есть».
  Baggage Allowance был крупным проектом, который включал вечернее мультимедийное представление, выставку инсталляций в галерее из семи частей и инсталляцию на основе браузера, предназначенную для просмотра в Интернете.
  В перфомансе Z перемещался по сцене, выступая с голосом, живой электронной обработкой, найденными объектами и различными большими проекционными поверхностями, заполненными изображениями с трех видеопроекторов и кинопроектора.
  На выставке в галерее были объекты со встроенным звуком и изображением, в том числе приспособление для рентгеновского сканирования багажа, которое она создала с помощью настоящей конвейерной ленты, в которой странные, неожиданные объекты появлялись на дисплее при сканировании сумок зрителей.
  Z (кстати, это ее официальная фамилия) называет Айседору «дружелюбной». Она начала использовать его больше примерно в 2007 году и не оглядывалась назад. Так она создала выставку из семи частей под названием «Норма провоза багажа».
  «Я постоянно в дороге, таскаю свои вещи по всей планете, и есть проблемы с TSA (Агентством транспортной безопасности). Итак, я начал думать о багаже в более широком, метафорическом смысле. Эмоциональные привязанности, которые у нас есть».
  Багажная норма была крупным проектом, который включал в себя вечернее мультимедийное представление, выставку инсталляций в галерее из семи частей и инсталляцию на основе браузера, предназначенную для просмотра в Интернете.
  В перформансе Z перемещался по сцене, выступая с голосом, живой электронной обработкой, найденными объектами и различными большими проекционными поверхностями, заполненными изображениями с трех видеопроекторов и кинопроектора.
  На выставке в галерее были объекты со встроенным звуком и изображением, в том числе приспособление для рентгеновского сканирования багажа, которое она создала с помощью настоящей конвейерной ленты, в которой странные, неожиданные объекты появлялись на дисплее при сканировании сумок зрителей.
- «Это один из тех крепких старинных чемоданов. Подойдя к нему, вы увидите, что внутри спит взрослая женщина. Это я конечно. Вы можете услышать звук шепота и бормотания о вещах, о которых можно было бы беспокоиться, пытаясь заснуть, и иногда я просыпаюсь и смотрю прямо на зрителя», — объяснил Z. «Звук слышен, только если зритель подходит близко. Люди часто пугаются этого. Люди находят это очаровательным и жутким!»
  Чтобы создать Чемодан, она сначала построила коробку из фанеры, которая имела те же пропорции, что и чемодан, но была достаточно большой, чтобы она могла в нее поместиться. коробка с ним. Затем Z свернулась внутри и использовала камеру, чтобы заснять себя спящей. После этого она наполнила чемодан белым гипсом, чтобы он был немного глубже — она сделала холмик. Вместе с Айседорой она спроецировала свое спящее «я» на горку чемоданов. Вуаля, женщина внутри коробки.
  «Я использую Mac mini, проектор и небольшую камеру, установленную высоко. Веб-камера находится рядом с проектором, поэтому она может определять, когда человек стоит рядом, и активировать звук», — сказал Z. Из всех ее инсталляций «Чемодан», пожалуй, показан больше всего.
  Z потратила большую часть 2009-2010 гг. на установку и работу над нормами провоза багажа, а в 2011 г. она завершила установку через браузер (baggageallowance.tv). недавно был показан в галерее Комиссии по искусству Сан-Франциско (2019 г.).
  «Это один из тех крепких старинных чемоданов. Подойдя к нему, вы увидите, что внутри спит взрослая женщина. Это я конечно. Вы можете услышать звук шепота и бормотания о вещах, о которых можно было бы беспокоиться, пытаясь заснуть, и иногда я просыпаюсь и смотрю прямо на зрителя», — объяснил Z. «Звук слышен, только если зритель подходит близко. Люди часто пугаются этого. Люди находят это очаровательным и жутким!»
  Чтобы создать Чемодан, она сначала построила коробку из фанеры, которая имела те же пропорции, что и чемодан, но была достаточно большой, чтобы она могла в нее поместиться. Она сфотографировала распечатанный рисунок подкладки оригинального чемодана, взорвала его и оклеила коробку Это. Затем Z свернулась внутри и использовала камеру, чтобы заснять себя спящей. После этого она наполнила чемодан белым гипсом, чтобы он был немного глубже — она сделала холмик. Вместе с Айседорой она спроецировала свое спящее «я» на горку чемоданов. Вуаля, женщина внутри коробки.
  «Я использую Mac mini, проектор и небольшую камеру, установленную высоко. Веб-камера находится рядом с проектором, поэтому она может определять, когда человек стоит рядом, и активировать звук», — сказал Z. Из всех ее инсталляций «Чемодан», пожалуй, показан больше всего.
  Z провел большую часть 2009 года-2010 создала установку нормы провоза багажа и производительность, а в 2011 году она завершила установку на основе браузера (baggageallowance. tv). Галерея Комиссии искусств (2019).
  «Это один из тех крепких старинных чемоданов. Подойдя к нему, вы увидите, что внутри спит взрослая женщина. Это я конечно. Вы можете услышать звук шепота и бормотания о вещах, о которых можно было бы беспокоиться, пытаясь заснуть, и иногда я просыпаюсь и смотрю прямо на зрителя», — объяснил Z. «Звук слышен, только если зритель подходит близко. Люди часто пугаются этого. Люди находят это очаровательным и жутким!»
  Чтобы создать Чемодан, она сначала построила коробку из фанеры, которая имела те же пропорции, что и чемодан, но была достаточно большой, чтобы она могла в нее поместиться. Она сфотографировала распечатанный рисунок подкладки оригинального чемодана, взорвала его и оклеила коробку Это. Затем Z свернулась внутри и использовала камеру, чтобы заснять себя спящей. После этого она наполнила чемодан белым гипсом, чтобы он был немного глубже — она сделала холмик. Вместе с Айседорой она спроецировала свое спящее «я» на горку чемоданов. Вуаля, женщина внутри коробки.
  «Я использую Mac mini, проектор и небольшую камеру, установленную высоко. Веб-камера находится рядом с проектором, поэтому она может определять, когда человек стоит рядом, и активировать звук», — сказал Z. Из всех ее инсталляций «Чемодан», пожалуй, показан больше всего.
  Z провел большую часть 2009 года-2010 создала установку нормы провоза багажа и производительность, а в 2011 году она завершила установку на основе браузера (baggageallowance.tv). Галерея Комиссии искусств (2019).
  «Это один из тех крепких старинных чемоданов. Подойдя к нему, вы увидите, что внутри спит взрослая женщина. Это я конечно. Вы можете услышать звук шепота и бормотания о вещах, о которых можно было бы беспокоиться, пытаясь заснуть, и иногда я просыпаюсь и смотрю прямо на зрителя», — объяснил Z. «Звук слышен, только если зритель подходит близко. Люди часто пугаются этого. Люди находят это очаровательным и жутким!»
  Чтобы создать Чемодан, она сначала построила коробку из фанеры, которая имела те же пропорции, что и чемодан, но была достаточно большой, чтобы она могла в нее поместиться. коробка с ним. Затем Z свернулась внутри и использовала камеру, чтобы заснять себя спящей. После этого она наполнила чемодан белым гипсом, чтобы он был немного глубже — она сделала холмик. Вместе с Айседорой она спроецировала свое спящее «я» на горку чемоданов. Вуаля, женщина внутри коробки.
  «Я использую Mac mini, проектор и небольшую камеру, установленную высоко. Веб-камера находится рядом с проектором, поэтому она может определять, когда человек стоит рядом, и активировать звук», — сказал Z. Из всех ее инсталляций «Чемодан», пожалуй, показан больше всего.
- Сама Z в основном участвует в живых выступлениях с использованием сольного голоса и электроники, часто с несколькими каналами или одним каналом видео. Она настаивает на проецировании очень больших изображений либо на стену за кулисами, либо, что предпочтительнее, на рир-проекцию на холст или циклораму позади нее.
  Сама Z в основном занимается живыми выступлениями с использованием сольного голоса и электроники, часто с несколькими каналами или одним каналом видео. Она настаивает на проецировании очень больших изображений либо на стену за кулисами, либо, что предпочтительнее, на рир-проекцию на холст или циклораму позади нее.
  «Я хочу, чтобы видео было неотъемлемой частью выступления и было связано с ним. Когда люди посмотрят на сцену, они увидят, что я погружен в этот образ».
  Сама Z в основном участвует в живых выступлениях с использованием сольного голоса и электроники, часто с несколькими каналами или одним каналом видео. Она настаивает на проецировании очень больших изображений либо на стену за кулисами, либо, что предпочтительнее, на рир-проекцию на холст или циклораму позади нее.
  «Я хочу, чтобы видео было неотъемлемой частью выступления и было связано с ним. Когда люди посмотрят на сцену, они увидят, что я погружен в этот образ».
  Сама Z в основном занимается живыми выступлениями с использованием сольного голоса и электроники, часто с несколькими каналами или одним каналом видео. Она настаивает на проецировании очень больших изображений либо на стену за кулисами, либо, что предпочтительнее, на рир-проекцию на холст или циклораму позади нее.
- Z вспоминает крупноформатное выступление, которое она давала в The Kitchen в районе Челси в Нью-Йорке для серии выступлений под названием Assembly. Вся площадка, двухэтажная галерея и офисы, превратилась в три этажа театрального пространства. На каждом этаже был представлен один художник. Z получил третий этаж с тремя экранами 16×9, соединенными встык. У нее было всего два дня репетиций до дня открытия.
  «Я создал 45-минутный набор из существующих работ вместе с некоторым новым материалом в качестве соединительной ткани, чтобы создать целостную картину. Одно видео было снято на телефон в Нью-Йорке, где труба извергает пар, образуя красивый набор облаков. С Айседорой я нашел способ расшевелить этот пар с помощью амплитуды моего голоса».
  Z вспоминает крупноформатное выступление, которое она давала в The Kitchen в районе Челси в Нью-Йорке для серии выступлений под названием Assembly. Вся площадка, двухэтажная галерея и офисы, превратилась в три этажа театрального пространства. На каждом этаже был представлен один художник. Z получил третий этаж с тремя экранами 16×9, соединенными встык. У нее было всего два дня репетиций до дня открытия.
  «Я создал 45-минутный набор из существующих работ вместе с некоторым новым материалом в качестве соединительной ткани, чтобы создать целостную картину. Одно видео было снято на телефон в Нью-Йорке, где труба извергает пар, образуя красивый набор облаков. С Айседорой я нашел способ расшевелить этот пар с помощью амплитуды моего голоса».
  Z собрал шаблон в Айседоре. Она прилетела в Нью-Йорк, подключила свое оборудование и настроила шаблон. Все получилось красиво.
  Z вспоминает крупноформатное представление, которое она давала в The Kitchen в районе Челси в Нью-Йорке для серии перформансов под названием Assembly. Вся площадка, двухэтажная галерея и офисы, превратилась в три этажа театрального пространства. На каждом этаже был представлен один художник. Z получил третий этаж с тремя экранами 16×9, соединенными встык. У нее было всего два дня репетиций до дня открытия.
  «Я создал 45-минутный набор из существующих работ вместе с некоторым новым материалом в качестве соединительной ткани, чтобы создать целостную картину. Одно видео было снято на телефон в Нью-Йорке, где труба извергает пар, образуя красивый набор облаков. С Айседорой я нашел способ расшевелить этот пар с помощью амплитуды моего голоса».
  Z собрал шаблон в Айседоре. Она прилетела в Нью-Йорк, подключила свое оборудование и настроила шаблон. Все получилось красиво.
  Z вспоминает крупноформатное представление, которое она давала в The Kitchen в районе Челси в Нью-Йорке для серии перформансов под названием Assembly. Вся площадка, двухэтажная галерея и офисы, превратилась в три этажа театрального пространства. На каждом этаже был представлен один художник. Z получил третий этаж с тремя экранами 16×9, соединенными встык. У нее было всего два дня репетиций до дня открытия.
  «Я создал 45-минутный набор из существующих работ вместе с некоторым новым материалом в качестве соединительной ткани, чтобы создать целостную картину. Одно видео было снято на телефон в Нью-Йорке, где труба извергает пар, образуя красивый набор облаков. С Айседорой я нашел способ расшевелить этот пар с помощью амплитуды моего голоса».
- В 2019 году у Z была возможность провести свою первую персональную выставку в Берлине и дать концерт. По приглашению прогрессивных кураторов Savvy Contemporary (в сотрудничестве с Deutschlandfunk Kultur и CTM Festival) она подготовила выставку из четырех частей под названием Sonic Gestures.
  Часть выставки «Дворец Памяти» представляет собой шестиканальную видеоинсталляцию со стереозвуком. Он основан на вечернем перформансе под названием Memory Trace, в котором Z исследовал различные аспекты памяти, используя сэмплированный текст, жесты, голос и электронику.
  По сути, вы видите шесть видеороликов Z. Один из Z-сущностей задает вопросы пяти другим Z-сущностям, например: «Вы помните имена, числа или сны?» или «Вы помните, где припарковали машину?» Тот, кто задает вопросы, также спрашивает: «Вы использовали эту технику, называемую Дворцом Памяти?»
  Техника Дворца Памяти реальна. Это требует, чтобы вы представили в уме конкретное место, и вы должны изобразить все, что там находится — например, это может быть диван, пианино, картина, зеленая ваза и т. д. Это то место, которое вы очень хорошо знаете. а затем вы назначаете что-то, что вам нужно запомнить, объекту в этом месте. Например, адрес вашего лучшего друга связан с зеленой вазой.
  Берлинская выставка требовала, чтобы посетитель встал на определенное место (обозначенное двумя маленькими динамиками, свисающими к ушам слушателя), чтобы заставить различные сущности Z сфокусироваться на экране и активировать звук. Z использовал Актера Айседоры для поиска присутствия человека, т.е. он ищет массу тьмы в отличие от белого пола.
  Один из источников материала для более крупной работы «След памяти» начался более пяти лет назад, когда умирала мать Зефира. Она взяла у нее интервью и попыталась освежить воспоминания о прошлом, играя музыку, которую слушала в юности. Z снял фильм об этих взаимодействиях. Ее мать умерла в 2016 году, и Z использовала отснятый материал как часть перформанса. Она также провела записанные на видео интервью с несколькими людьми, в которых задавала вопросы об их снах и о том, что они помнят. Эти видео в полный рост были отредактированы и проецировались на высокие экраны во время выступления.
  «Идея следа воспоминаний исходит из того факта, что ученые обнаружили, что каждый раз, когда вы вспоминаете воспоминание, в мозге есть путь, но вы меняете его, когда вспоминаете. Итак, то, как вы помните это сейчас, НЕ является тем, как это было на самом деле».
  В 2019 году у Z была возможность провести свою первую персональную выставку в Берлине и дать концерт. По приглашению прогрессивных кураторов Savvy Contemporary (в сотрудничестве с Deutschlandfunk Kultur и CTM Festival) она подготовила выставку из четырех частей под названием Sonic Gestures.
  Часть экспозиции «Дворец памяти» представляет собой шестиканальную видеоинсталляцию со стереозвуком. Он основан на вечернем перформансе под названием Memory Trace, в котором Z исследовал различные аспекты памяти, используя сэмплированный текст, жесты, голос и электронику.
  По сути, вы видите шесть видеороликов Z. Один из Z-сущностей задает вопросы пяти другим Z-сущностям, например: «Вы помните имена, числа или сны?» или «Вы помните, где припарковали машину?» Тот, кто задает вопросы, также спрашивает: «Вы использовали эту технику, называемую Дворцом Памяти?»
  Техника Дворца Памяти реальна. Это требует, чтобы вы представили в уме конкретное место, и вы должны изобразить все, что там находится — например, это может быть диван, пианино, картина, зеленая ваза и т. д. Это то место, которое вы очень хорошо знаете. а затем вы назначаете что-то, что вам нужно запомнить, объекту в этом месте. Например, адрес вашего лучшего друга связан с зеленой вазой.
  Берлинская выставка требовала, чтобы посетитель встал на определенное место (обозначенное двумя маленькими динамиками, свисающими к ушам слушателя), чтобы заставить различные сущности Z сфокусироваться на экране и активировать звук. Z использовал Актера Айседоры для поиска присутствия человека, т.е. он ищет массу тьмы в отличие от белого пола.
  Один из источников материала для более крупной работы «След памяти» появился более пяти лет назад, когда умирала мать Z. Она взяла у нее интервью и попыталась освежить воспоминания о прошлом, играя музыку, которую слушала в юности. Z снял фильм об этих взаимодействиях. Ее мать умерла в 2016 году, и Z использовала отснятый материал как часть перформанса. Она также провела записанные на видео интервью с несколькими людьми, в которых задавала вопросы об их снах и о том, что они помнят. Эти видео в полный рост были отредактированы и проецировались на высокие экраны во время выступления.
  «Идея «Отслеживания воспоминаний» исходит из того факта, что ученые обнаружили в мозгу путь каждый раз, когда вы вспоминаете воспоминание, но вы меняете его по мере того, как вспоминаете. Итак, то, как вы помните это сейчас, НЕ является тем, как это было на самом деле».
  В 2019 году у Z была возможность провести свою первую персональную выставку в Берлине и дать концерт. По приглашению прогрессивных кураторов Savvy Contemporary (в сотрудничестве с Deutschlandfunk Kultur и CTM Festival) она подготовила выставку из четырех частей под названием Sonic Gestures.
  Часть экспозиции «Дворец памяти» представляет собой шестиканальную видеоинсталляцию со стереозвуком. Он основан на вечернем перформансе под названием Memory Trace, в котором Z исследовал различные аспекты памяти, используя сэмплированный текст, жесты, голос и электронику.
  По сути, вы видите шесть видеороликов Z. Один из Z-сущностей задает вопросы пяти другим Z-сущностям, например: «Вы помните имена, числа или сны?» или «Вы помните, где припарковали машину?» Тот, кто задает вопросы, также спрашивает: «Вы использовали эту технику, называемую Дворцом Памяти?»
  Техника Дворца Памяти реальна. Это требует, чтобы вы представили в уме конкретное место, и вы должны изобразить все, что там находится — например, это может быть диван, пианино, картина, зеленая ваза и т. д. Это то место, которое вы очень хорошо знаете. а затем вы назначаете что-то, что вам нужно запомнить, объекту в этом месте. Например, адрес вашего лучшего друга связан с зеленой вазой.
  Берлинская выставка требовала, чтобы посетитель встал на определенное место (обозначенное двумя маленькими динамиками, свисающими к ушам слушателя), чтобы заставить различные сущности Z сфокусироваться на экране и активировать звук. Z использовал Актера Айседоры для поиска присутствия человека, т.е. он ищет массу тьмы в отличие от белого пола.
  Один из источников материала для более крупной работы «След памяти» появился более пяти лет назад, когда умирала мать Z. Она взяла у нее интервью и попыталась освежить воспоминания о прошлом, играя музыку, которую слушала в юности. Z снял фильм об этих взаимодействиях. Ее мать умерла в 2016 году, и Z использовала отснятый материал как часть перформанса. Она также провела записанные на видео интервью с несколькими людьми, в которых задавала вопросы об их снах и о том, что они помнят. Эти видео в полный рост были отредактированы и проецировались на высокие экраны во время выступления.
  «Идея «Отслеживания воспоминаний» исходит из того факта, что ученые обнаружили в мозгу путь каждый раз, когда вы вспоминаете воспоминание, но вы меняете его по мере того, как вспоминаете. Итак, то, как вы помните это сейчас, НЕ является тем, как это было на самом деле».
  В 2019 году у Z была возможность провести свою первую персональную выставку в Берлине и дать концерт. По приглашению прогрессивных кураторов Savvy Contemporary (в сотрудничестве с Deutschlandfunk Kultur и CTM Festival) она подготовила выставку из четырех частей под названием Sonic Gestures.
  Часть выставки «Дворец Памяти» представляет собой шестиканальную видеоинсталляцию со стереозвуком. Он основан на вечернем перформансе под названием Memory Trace, в котором Z исследовал различные аспекты памяти, используя сэмплированный текст, жесты, голос и электронику.
  По сути, вы видите шесть видеороликов Z. Один из Z-сущностей задает вопросы пяти другим Z-сущностям, например: «Вы помните имена, числа или сны?» или «Вы помните, где припарковали машину?» Тот, кто задает вопросы, также спрашивает: «Вы использовали эту технику, называемую Дворцом Памяти?»
  Техника Дворца Памяти реальна. Это требует, чтобы вы представили в уме конкретное место, и вы должны изобразить все, что там находится — например, это может быть диван, пианино, картина, зеленая ваза и т. д. Это то место, которое вы очень хорошо знаете. а затем вы назначаете что-то, что вам нужно запомнить, объекту в этом месте. Например, адрес вашего лучшего друга связан с зеленой вазой.
  Берлинская выставка требовала, чтобы посетитель встал на определенное место (обозначенное двумя маленькими динамиками, свисающими вниз к ушам слушателя), чтобы заставить различные объекты Z сфокусироваться на экране и активировать звук. Z использовал Актера Айседоры для поиска присутствия человека, т.е. он ищет массу тьмы в отличие от белого пола.
  Один из источников материала для более крупной работы «След памяти» начался более пяти лет назад, когда умирала мать Z. Она взяла у нее интервью и попыталась освежить воспоминания о прошлом, играя музыку, которую слушала в юности. Z снял фильм об этих взаимодействиях. Ее мать умерла в 2016 году, и Z использовала отснятый материал как часть перформанса. Она также провела записанные на видео интервью с несколькими людьми, в которых задавала вопросы об их снах и о том, что они помнят. Эти видео в полный рост были отредактированы и проецировались на высокие экраны во время выступления.
  «Идея следа воспоминаний исходит из того факта, что ученые обнаружили, что каждый раз, когда вы вспоминаете воспоминание, в мозге есть путь, но вы меняете его, когда вспоминаете. Итак, то, как вы помните это сейчас, НЕ является тем, как это было на самом деле».
- Таким образом, мы удаляемся от реальности воспоминаний и, аналогично, в своей карьере Z также дистанцируется от своей работы.
  «Галереи теперь чаще просят показать мои инсталляции, и мне регулярно поручают сочинять работы для камерных ансамблей, которые играют мою музыку, пока меня нет», — отметила она.
  «Как живой исполнитель, это самое странное чувство, но, может быть, это как иметь детей. Они продолжают жить без тебя».
  Текст Джун Чуа в сотрудничестве с Pamela Z
  [Интервью проведено в августе 2019 г.]
  IMAGE CREDITS
  Страница 1: Предоставлено The LAB
  Страница 2: Валери Оливейро
  Страница 3: Paula Court
  Страница 4: Предоставлено voxlab
  Страница 5: Paula Court
  Страница 6: Pamela Z
  Таким образом, мы отдаляемся от реальности воспоминаний и, аналогично, в своей карьере Z также дистанцируется от своей работы.
  «Галереи теперь чаще просят показать мои инсталляции, и мне регулярно поручают сочинять работы для камерных ансамблей, которые играют мою музыку, пока меня нет», — отметила она.
  «Как живой исполнитель, это самое странное чувство, но, может быть, это как иметь детей. Они продолжают жить без тебя».
  Текст Джун Чуа в сотрудничестве с Pamela Z
  [Интервью проведено в августе 2019 г.]
  IMAGE CREDITS
  Страница 1: Предоставлено The LAB
  Страница 2: Валери Оливейро
  Страница 3: Paula Court
  Страница 4: Предоставлено voxlab
  Страница 5: Paula Court
  Страница 6: Pamela Z
- Джастин Стивенсон: смеется и думает, пытаясь придумать описание своего проекта: «Это почти как серфинг!»
  Стивенсон, отмеченный наградами режиссер, рассказывает о Безликих Силах Величия (FFoB). Все началось с сотрудничества между дизайнером видео/арта и несколькими давними друзьями: Майклом Филипом Воевода, Джоном Д.С. Адамсом, Крисом Стрингером и Куртом Свингхаммером – все они были уважаемыми и уважаемыми художниками-музыкантами сами по себе.
  «Мы используем аналоговые модульные синтезаторы и петли обратной связи для создания генеративной музыки — все это происходит случайно, и мы все там, в океане, просто пытаемся его пасти», — объясняет Стефенсон, который пользуется спросом в Канаде благодаря своим навыкам как Режиссер и специалист по моушн-дизайну. Его предыдущие работы включают «Полное собрание сочинений» (режиссер), «Тайный путь» (анимационный документальный фильм) и «Эвартунг» и «Замок Синей Бороды» Роберта Лепажа с Канадской оперной труппой.
  Джастин Стивенсон: смеется и думает, пытаясь придумать описание своего проекта: «Это почти как серфинг!»
  Стивенсон, отмеченный наградами режиссер, рассказывает о Безликих Силах Величия (FFoB). Все началось с сотрудничества между дизайнером видео/арта и несколькими давними друзьями: Майклом Филипом Воевода, Джоном Д. С. Адамсом, Крисом Стрингером и Куртом Свингхаммером – все они были уважаемыми и уважаемыми художниками-музыкантами сами по себе.
  «Мы используем аналоговые модульные синтезаторы и петли обратной связи для создания генеративной музыки — все это происходит случайно, и мы все там, в океане, просто пытаемся его пасти», — объясняет Стивенсон, который пользуется спросом в Канаде благодаря своим навыкам Режиссер и специалист по моушн-дизайну. Его предыдущие работы включают «Полное собрание сочинений» (режиссер), «Тайный путь» (анимационный документальный фильм) и «Эвартунг» и «Замок Синей Бороды» Роберта Лепажа с Канадской оперной труппой.
  Джастин Стефенсон: смеется и думает, пытаясь придумать описание своего проекта: «Это почти как серфинг!»
  Стивенсон, отмеченный наградами режиссер, рассказывает о Безликих Силах Величия (FFoB). Все началось с сотрудничества между дизайнером видео/арта и несколькими давними друзьями: Майклом Филипом Воевода, Джоном Д.С. Адамсом, Крисом Стрингером и Куртом Свингхаммером – все они были уважаемыми и уважаемыми художниками-музыкантами сами по себе.
  «Мы используем аналоговые модульные синтезаторы и петли обратной связи для создания генеративной музыки — все это происходит случайно, и мы все там, в океане, просто пытаемся его пасти», — объясняет Стивенсон, который пользуется спросом в Канаде благодаря своим навыкам Режиссер и специалист по моушн-дизайну. Его предыдущие работы включают «Полное собрание сочинений» (режиссер), «Тайный путь» (анимационный документальный фильм) и «Эвартунг» и «Замок Синей Бороды» Роберта Лепажа с Канадской оперной труппой.
  Джастин Стефенсон: смеется и думает, пытаясь придумать описание своего проекта: «Это почти как серфинг!»
  Стивенсон, отмеченный наградами режиссер, рассказывает о Безликих Силах Величия (FFoB). Все началось с сотрудничества между дизайнером видео/арта и несколькими давними друзьями: Майклом Филипом Воевода, Джоном Д.С. Адамсом, Крисом Стрингером и Куртом Свингхаммером – все они были уважаемыми и уважаемыми художниками-музыкантами сами по себе.
  «Мы используем аналоговые модульные синтезаторы и петли обратной связи для создания генеративной музыки — все это происходит случайно, и мы все там, в океане, просто пытаемся его пасти», — объясняет Стивенсон, который пользуется спросом в Канаде благодаря своим навыкам Режиссер и специалист по моушн-дизайну. Его предыдущие работы включают «Полное собрание сочинений» (режиссер), «Тайный путь» (анимационный документальный фильм) и «Эвартунг» и «Замок Синей Бороды» Роберта Лепажа с Канадской оперной труппой.
- Группа существует уже почти 20 лет. Все это время Стефенсон пытался заставить видео реагировать на звук.
  «В то время компьютеры были такими медленными, а программное обеспечение просто не справлялось с задачей, поэтому я воспроизводил видео, а не позволял звуку управлять им», — объясняет он. «Затем я недавно переключился на Isadora и обнаружил, что это идеальный инструмент для этого импровизированного аудиовизуального опыта, и помог мне сориентироваться — я смог создать инструменты, реагирующие на звуковое исполнение. Как выразился пользователь Isadora dusX на форуме Isadora, «есть что-то в создании инструмента, который поможет вам найти смысл в содержании». как будто это было то, чего я пытался достичь все эти годы с FFoB»
  Стефенсон говорит, что он был особенно доволен отсутствием задержки в программном обеспечении, возможностью иметь до восьми дискретных аудиовходов, возможностью использовать плагины FFGL и шейдеры Shader Toy, а также тем, насколько просто ввести последовательные входы от Arduino: «Это так просто, это безумие! Поскольку вы определяете среду и рабочий процесс в Isadora, вы можете очень быстро прорабатывать сложные идеи».
  Группа работает вместе уже почти 20 лет. Все это время Стефенсон пытался заставить видео реагировать на звук.
  «В то время компьютеры были такими медленными, а программное обеспечение просто не справлялось с задачей, поэтому я воспроизводил видео, а не позволял звуку управлять им», — объясняет он. «Затем я недавно переключился на Isadora и обнаружил, что это идеальный инструмент для этого импровизированного аудиовизуального опыта, и помог мне сориентироваться — я смог создать инструменты, реагирующие на звуковое исполнение. Как выразился пользователь Isadora dusX на форуме Isadora, «есть что-то в создании инструмента, который поможет вам найти смысл в содержании». как будто это было то, чего я пытался достичь все эти годы с FFoB»
  Стефенсон говорит, что он был особенно доволен отсутствием задержки в программном обеспечении, возможностью иметь до восьми дискретных аудиовходов, возможностью использовать плагины FFGL и шейдеры Shader Toy, а также тем, насколько просто ввести последовательные входы от Arduino: «Это так просто, это безумие! Поскольку вы определяете среду и рабочий процесс в Isadora, вы можете очень быстро прорабатывать сложные идеи».
  Группа работает вместе уже почти 20 лет. Все это время Стефенсон пытался заставить видео реагировать на звук.
  «В то время компьютеры были такими медленными, а программное обеспечение просто не справлялось с задачей, поэтому я воспроизводил видео, а не позволял звуку управлять им», — объясняет он. «Затем я недавно переключился на Isadora и обнаружил, что это идеальный инструмент для этого импровизированного аудиовизуального опыта, и помог мне сориентироваться — я смог создать инструменты, реагирующие на звуковое исполнение. Как выразился пользователь Isadora dusX на форуме Isadora, «есть что-то в создании инструмента, который поможет вам найти смысл в содержании». как будто это было то, чего я пытался достичь все эти годы с FFoB»
  Стефенсон говорит, что он был особенно доволен отсутствием задержки в программном обеспечении, возможностью иметь до восьми дискретных аудиовходов, возможностью использовать плагины FFGL и шейдеры Shader Toy, а также тем, насколько просто ввести последовательные входы от Arduino: «Это так просто, это безумие! Поскольку вы определяете среду и рабочий процесс в Isadora, вы можете очень быстро прорабатывать сложные идеи».
  Группа работает вместе уже почти 20 лет. Все это время Стефенсон пытался заставить видео реагировать на звук.
  «В то время компьютеры были такими медленными, а программное обеспечение просто не справлялось с задачей, поэтому я воспроизводил видео, а не позволял звуку управлять им», — объясняет он. «Затем я недавно переключился на Isadora и обнаружил, что это идеальный инструмент для этого импровизированного аудиовизуального опыта, и помог мне сориентироваться — я смог создать инструменты, реагирующие на звуковое исполнение. Как выразился пользователь Isadora dusX на форуме Isadora, «есть что-то в создании инструмента, который поможет вам найти смысл в содержании». как будто это было то, чего я пытался достичь все эти годы с FFoB»
  Стефенсон говорит, что он был особенно доволен отсутствием задержки в программном обеспечении, возможностью иметь до восьми дискретных аудиовходов, возможностью использовать плагины FFGL и шейдеры Shader Toy, а также тем, насколько просто ввести последовательные входы от Arduino: «Это так просто, это безумие! Поскольку вы определяете среду и рабочий процесс в Айседоре, вы можете очень быстро прорабатывать сложные идеи»
- Группа выступила на ведущем фестивале экспериментальной музыки Sound Symposium в Ньюфаундленде в августе 2018 года. FFoB отыграли часовой сет для аншлаговой восторженной публики. FFOB также провел семинар на симпозиуме.
  «Мы все появляемся со своими идеями, и очень мало разговоров», — говорит Стефенсон, когда его спрашивают о том, какую подготовку делает FFoB. «Поскольку выступления импровизированы, они больше похожи на разговоры, чем на шоу. Перед шоу мы говорим об дуге — например, мы должны начать тихо, сделать громко, затем тихо, а затем перейти к музыке и закончить взрывом».
  Нажмите, чтобы посмотреть видео FFoB
  Однако он сообщает, что они собираются вместе для «репетиции», которая может длиться до шести часов: «Это возможность для этих парней, которые находятся на вершине своей игры, создать среда, в которой вещи могут развиваться и развиваться. Они стремятся расширить границы того, что такое музыка и исполнение».
  Со своей стороны, Стефенсон смешивает изображения природы, текст и последовательности, изображающие акты чтения и письма, используя цифровые эффекты сбоев, наложения, масштабирование, обработку цвета и размытие.
  «Во всей моей работе я занимаюсь исследованием отношений между языком и Реальным, дискретным и непрерывным, — описывает он. — Я модулирую все параметры клипа и эффектов звуком, исходящим от каждого из парней. Когда изображение тесно связано со звуком, вам не нужно много причудливых эффектов, чтобы создать визуальный интерес. Одна из самых захватывающих вещей в FFoB — это импровизация, мы не знаем, каким будет конечный результат! В основном это красиво, хотя иногда и ужасно. Мы просто выступаем, и вдруг все готово».
  Стивенсон с удовольствием реагирует на момент: «Работа в режиме реального времени освобождает».
  Группа выступила на ведущем фестивале экспериментальной музыки Sound Symposium в Ньюфаундленде в августе 2018 года. FFoB отыграли часовой сет для аншлаговой восторженной публики. FFOB также провел семинар на симпозиуме.
  «Мы все появляемся со своими идеями, и очень мало разговоров», — говорит Стефенсон, когда его спрашивают о том, какую подготовку делает FFoB. «Поскольку выступления импровизированы, они больше похожи на разговоры, чем на шоу. Перед шоу мы говорим об дуге — например, мы должны начать тихо, сделать громко, затем тихо, а затем перейти к музыке и закончить взрывом».
  Нажмите, чтобы посмотреть видео FFOB
  Тем не менее, он сообщает, что они собираются вместе для «репетиции», которая может длиться до шести часов: «Это возможность для этих парней, которые находятся на вершине своей игры, создать среду, в которой все может развиваться и развиваться. Они стремятся расширить границы того, что такое музыка и исполнение».
  Со своей стороны, Стефенсон смешивает изображения природы, текст и последовательности, изображающие акты чтения и письма, используя цифровые эффекты сбоев, наложения, масштабирование, обработку цвета и размытие.
  «Во всей моей работе я занимаюсь исследованием отношений между языком и Реальным, дискретным и непрерывным, — описывает он. — Я модулирую все параметры клипа и эффектов звуком, исходящим от каждого из парней. Когда изображение тесно связано со звуком, вам не нужно много причудливых эффектов, чтобы создать визуальный интерес. Одна из самых захватывающих вещей в FFoB — это импровизация, мы не знаем, каким будет конечный результат! В основном это красиво, хотя иногда и ужасно. Мы просто выступаем, и вдруг все готово».
  Стивенсон с удовольствием реагирует на момент: «Работа в режиме реального времени освобождает».
  Группа выступила на ведущем фестивале экспериментальной музыки Sound Symposium в Ньюфаундленде в августе 2018 года. FFoB отыграли часовой сет для аншлаговой восторженной публики. FFOB также провел семинар на симпозиуме.
  «Мы все появляемся со своими идеями, и очень мало разговоров», — говорит Стефенсон, когда его спрашивают о том, какую подготовку делает FFoB. «Поскольку выступления импровизированы, они больше похожи на разговоры, чем на шоу. Перед шоу мы говорим об дуге — например, мы должны начать тихо, сделать громко, затем тихо, а затем перейти к музыке и закончить взрывом».
  Нажмите, чтобы посмотреть видео FFOB
  Тем не менее, он сообщает, что они собираются вместе для «репетиции», которая может длиться до шести часов: «Это возможность для этих парней, которые находятся на вершине своей игры, создать среду, в которой все может развиваться и развиваться. Они стремятся расширить границы того, что такое музыка и исполнение».
  Со своей стороны, Стефенсон смешивает изображения природы, текст и последовательности, изображающие акты чтения и письма, используя цифровые эффекты сбоев, наложения, масштабирование, обработку цвета и размытие.
  «Во всей моей работе я занимаюсь исследованием отношений между языком и Реальным, дискретным и непрерывным, — описывает он. — Я модулирую все параметры клипа и эффектов звуком, исходящим от каждого из парней. Когда изображение тесно связано со звуком, вам не нужно много причудливых эффектов, чтобы создать визуальный интерес. Одна из самых захватывающих вещей в FFoB — это импровизация, мы не знаем, каким будет конечный результат! В основном это красиво, хотя иногда и ужасно. Мы просто выступаем, и вдруг все готово».
  Стивенсон с удовольствием реагирует на момент: «Работа в режиме реального времени освобождает».
  Группа выступила на ведущем фестивале экспериментальной музыки Sound Symposium в Ньюфаундленде в августе 2018 года. FFoB отыграли часовой сет для аншлаговой восторженной публики. FFOB также провел семинар на симпозиуме.
  «Мы все появляемся со своими идеями, и очень мало разговоров», — говорит Стефенсон, когда его спрашивают о том, какую подготовку делает FFoB. «Поскольку выступления импровизированы, они больше похожи на разговоры, чем на шоу. Перед шоу мы говорим об дуге — например, мы должны начать тихо, сделать громко, затем тихо, а затем перейти к музыке и закончить взрывом».
  Нажмите, чтобы посмотреть видео FFoB
  Однако он сообщает, что они собираются вместе для «репетиции», которая может длиться до шести часов: «Это возможность для этих парней, которые находятся на вершине своей игры, создать среда, в которой вещи могут развиваться и развиваться. Они стремятся расширить границы того, что такое музыка и исполнение».
  Со своей стороны, Стефенсон смешивает изображения природы, текст и последовательности, изображающие акты чтения и письма, используя цифровые эффекты сбоев, наложения, масштабирование, обработку цвета и размытие.
  «Во всей моей работе я занимаюсь исследованием отношений между языком и Реальным, дискретным и непрерывным, — описывает он. — Я модулирую все параметры клипа и эффектов звуком, исходящим от каждого из парней. Когда изображение тесно связано со звуком, вам не нужно много причудливых эффектов, чтобы создать визуальный интерес. Одна из самых захватывающих вещей в FFoB — это импровизация, мы не знаем, каким будет конечный результат! В основном это красиво, хотя иногда и ужасно. Мы просто выступаем, и вдруг все готово».
  Стивенсон с удовольствием реагирует на момент: «Работа в режиме реального времени освобождает».
- В своей профессиональной деятельности, которая включает в себя анимацию и пост-продакшн с использованием большого количества программного обеспечения для анимации и редактирования, он обычно сидит в наборе, постоянно совершенствуя и вырезая: «В своей повседневной работе я работаю с кадрами. покадрово, пиксель за пикселем».
  Опыт Стивенсона с Айседорой уходит далеко в прошлое. Он использовал его для сценических постановок, в том числе в пьесе канадского хореографа Дениз Фудзивара «Эйония», основанной на сборнике стихов: «Возможность переходить от сцены к сцене и создавать моментальные снимки была идеальной для быстрого повторения шоу».
  Он не думал об использовании Айседоры для FFoB. До этого шоу он использовал целый ряд VJ-пакетов: «Хотя мне нравится VJ-программа, я обнаружил, что она ведет к выступлению, а не к разработке концепций звуковой реактивности. Я хотел добраться до того момента, когда звук действительно управлял картинкой. Я подумал попробовать Айседору для нашего шоу в Ньюфаундленде»
  Затем все изменилось.
  «С Айседорой возможность создавать и модифицировать свои собственные инструменты была идеальной. Для быстрого прототипирования это оптимально. Прямо перед шоу я подумал, что хотел бы иметь управляемый множитель для аудиовходов, и всего за пять минут до начала у меня был этот инструмент для шоу».
  В своей профессиональной деятельности, которая включает в себя анимацию и пост-продакшн с использованием большого количества программного обеспечения для анимации и редактирования, он обычно сидит в наборе, постоянно совершенствуя и вырезая: «В своей повседневной работе я работаю с кадрами. покадрово, пиксель за пикселем».
  Опыт Стивенсона с Айседорой уходит далеко в прошлое. Он использовал его для сценических постановок, в том числе в пьесе канадского хореографа Дениз Фудзивара «Эйония», основанной на сборнике стихов: «Возможность переходить от сцены к сцене и создавать моментальные снимки была идеальной для быстрого повторения шоу».
  Он не думал об использовании Айседоры для FFoB. До этого шоу он использовал целый ряд VJ-пакетов: «Хотя мне нравится VJ-программа, я обнаружил, что она ведет к выступлению, а не к разработке концепций звуковой реактивности. Я хотел добраться до того момента, когда звук действительно управлял картинкой. Я подумал попробовать Айседору для нашего шоу в Ньюфаундленде»
  Затем все изменилось.
  «С Айседорой возможность создавать и модифицировать свои собственные инструменты была идеальной. Для быстрого прототипирования это оптимально. Прямо перед шоу я подумал, что хотел бы иметь управляемый множитель для аудиовходов, и всего за пять минут до начала у меня был этот инструмент для шоу».
  В своей профессиональной деятельности, которая включает в себя анимацию и пост-продакшн с использованием большого количества программного обеспечения для анимации и редактирования, он обычно сидит в наборе, постоянно совершенствуя и вырезая: «В своей повседневной работе я работаю с кадрами. покадрово, пиксель за пикселем».
  Опыт Стивенсона с Айседорой уходит далеко в прошлое. Он использовал его для сценических постановок, в том числе в пьесе канадского хореографа Дениз Фудзивара «Эйония», основанной на сборнике стихов: «Возможность переходить от сцены к сцене и создавать моментальные снимки была идеальной для быстрого повторения шоу».
  Он не думал об использовании Айседоры для FFoB. До этого шоу он использовал целый ряд VJ-пакетов: «Хотя мне нравится VJ-программа, я обнаружил, что она ведет к выступлению, а не к разработке концепций звуковой реактивности. Я хотел добраться до того момента, когда звук действительно управлял картинкой. Я подумал попробовать Айседору для нашего шоу в Ньюфаундленде»
  Затем все изменилось.
  «С Айседорой возможность создавать и модифицировать свои собственные инструменты была идеальной. Для быстрого прототипирования это оптимально. Прямо перед шоу я подумал, что хотел бы иметь управляемый множитель для аудиовходов, и всего за пять минут до начала у меня был этот инструмент для шоу».
  В своей профессиональной деятельности, которая включает в себя анимацию и пост-продакшн с использованием большого количества программного обеспечения для анимации и редактирования, он обычно сидит в наборе, постоянно совершенствуя и вырезая: «В своей повседневной работе я работаю с кадрами. покадрово, пиксель за пикселем».
  Опыт Стивенсона с Айседорой уходит далеко в прошлое. Он использовал его для сценических постановок, в том числе в пьесе канадского хореографа Дениз Фудзивара «Эйония», основанной на сборнике стихов: «Возможность переходить от сцены к сцене и создавать моментальные снимки была идеальной для быстрого повторения шоу».
  Он не думал об использовании Айседоры для FFoB. До этого шоу он использовал целый ряд VJ-пакетов: «Хотя мне нравится VJ-программа, я обнаружил, что она ведет к выступлению, а не к разработке концепций звуковой реактивности. Я хотел добраться до того момента, когда звук действительно управлял картинкой. Я подумал попробовать Айседору для нашего шоу в Ньюфаундленде»
  Затем все изменилось.
  «С Айседорой возможность создавать и модифицировать свои собственные инструменты была идеальной. Для быстрого прототипирования это оптимально. Прямо перед шоу я подумал, что хотел бы иметь управляемый множитель для аудиовходов, и всего за пять минут до начала у меня был этот инструмент для шоу».
- На семинаре в Ньюфаундленде он смог осветить тонкости использования Айседоры и способы ее настройки в соответствии с индивидуальными потребностями.
  «Одна из самых полезных вещей — это то, что вы можете создавать свои собственные многоразовые модули с различной логикой, эффектами и клипами. Это позволяет легко исследовать отношения и разрабатывать идеи таким образом, который соответствует тому, как вы думаете о работе… это мгновенно реагирует и привлекает».
  Стефенсон намерен продолжать «масленичать» с программным обеспечением и продолжать экспериментировать. «С патчами всегда можно повозиться, оптимизировать и улучшить — это становится своего рода навязчивой идеей»
  Между тем, FFOB планирует расширить свои концерты на большее количество площадок за пределами Канады и на большее количество фестивалей.
  «Когда мы выступаем, мы попадаем в ритм в определенный момент. Если вы когда-либо делали VR — это так. Поскольку мы комбинируем импровизированное видео и аудио, вы попадаете в другой мир, и вам нечего топтаться на месте. Это такое чувство свободы и восторга. Наша работа на Sound Symposium действительно вдохновила всех нас на то, чтобы хотеть делать это еще больше».
  На семинаре в Ньюфаундленде он смог осветить тонкости использования Айседоры и способы ее настройки в соответствии с индивидуальными потребностями.
  «Одна из самых полезных вещей — это то, что вы можете создавать свои собственные многоразовые модули с различной логикой, эффектами и клипами. Это позволяет легко исследовать отношения и разрабатывать идеи таким образом, который соответствует тому, как вы думаете о работе… это мгновенно реагирует и привлекает».
  Стефенсон намерен продолжать «масленичать» с программным обеспечением и продолжать экспериментировать. «С патчами всегда можно повозиться, оптимизировать и улучшить — это становится своего рода навязчивой идеей»
  Между тем, FFOB планирует расширить свои концерты на большее количество площадок за пределами Канады и на большее количество фестивалей.
  «Когда мы выступаем, мы попадаем в ритм в определенный момент. Если вы когда-либо делали VR — это так. Поскольку мы комбинируем импровизированное видео и аудио, вы попадаете в другой мир, и вам нечего топтаться на месте. Это такое чувство свободы и восторга. Наша работа на Sound Symposium действительно вдохновила всех нас на то, чтобы хотеть делать это еще больше».
  Текст Джун Чуа | Изображения Джастина Стефенсона + Майкла Филлипа Воеводы
  [Интервью проведено в октябре 2018 г.]
  На семинаре в Ньюфаундленде он смог осветить тонкости использования Айседоры и способы ее настройки в соответствии с индивидуальными потребностями.
  «Одна из самых полезных вещей — это то, что вы можете создавать свои собственные многоразовые модули с различной логикой, эффектами и клипами. Это позволяет легко исследовать отношения и разрабатывать идеи таким образом, который соответствует тому, как вы думаете о работе… это мгновенно реагирует и привлекает».
  Стефенсон намерен продолжать «масленичать» с программным обеспечением и продолжать экспериментировать. «С патчами всегда можно повозиться, оптимизировать и улучшить — это становится своего рода навязчивой идеей»
  Между тем, FFOB планирует расширить свои концерты на большее количество площадок за пределами Канады и на большее количество фестивалей.
  «Когда мы выступаем, мы попадаем в ритм в определенный момент. Если вы когда-либо делали VR — это так. Поскольку мы комбинируем импровизированное видео и аудио, вы попадаете в другой мир, и вам нечего топтаться на месте. Это такое чувство свободы и восторга. Наша работа на Sound Symposium действительно вдохновила всех нас на то, чтобы хотеть делать это еще больше».
  Текст Джун Чуа | Изображения Джастина Стефенсона + Майкла Филлипа Воеводы
  [Интервью проведено в октябре 2018 г.]
  На семинаре в Ньюфаундленде он смог осветить тонкости использования Айседоры и способы ее настройки в соответствии с индивидуальными потребностями.
  «Одна из самых полезных вещей — это то, что вы можете создавать свои собственные многоразовые модули с различной логикой, эффектами и клипами. Это позволяет легко исследовать отношения и разрабатывать идеи таким образом, который соответствует тому, как вы думаете о работе… это мгновенно реагирует и привлекает».
  Стефенсон намерен продолжать «масленичать» с программным обеспечением и продолжать экспериментировать. «С патчами всегда можно повозиться, оптимизировать и улучшить — это становится своего рода навязчивой идеей»
  Между тем, FFOB планирует расширить свои концерты на большее количество площадок за пределами Канады и на большее количество фестивалей.
  «Когда мы выступаем, мы попадаем в ритм в определенный момент. Если вы когда-либо делали VR — это так. Поскольку мы комбинируем импровизированное видео и аудио, вы попадаете в другой мир, и вам нечего топтаться на месте. Это такое чувство свободы и восторга. Наша работа на Sound Symposium действительно вдохновила всех нас на то, чтобы хотеть делать это еще больше».
- «Моя работа как художника заключается в том, чтобы видеть, поэтому я буду глубоко смотреть на вещи, которые меня волнуют, и не отводить взгляд», — решительно заявляет Фернанда Д’Агостино http://www.fernandadagostino.com/
  . Мультимедийный художник из Портленда, штат Орегон, рассказывает о происхождении своего проекта Borderline. «Я изучаю массовую миграцию, изменение климата и культуру слежки… все эти вещи стали более тяжелыми для меня, когда был избран Дональд Трамп».
  Д’Агостино добавляет, что другим триггером стал пост в Facebook его двоюродного брата из Италии, «консерватора»: «Он использовал те же предвзятые высказывания о средиземноморских мигрантах, которые использовались против моих бабушек и дедушек 100 лет назад, когда они иммигрировали в США. ”
  Кузина сказала Д’Агостино, что ничего не понимает в миграционном кризисе в Средиземноморье, и тогда она включила прожекторы своего художника.
  «Я начал проверять кадры итальянской береговой охраны о мигрантах в Средиземном море, а также видео наблюдения правительства США за границей США и кадры ЕС их сухопутных границ. Я также проводил параллельное исследование, изучая кадры лесных пожаров в США и кадры мониторинга климата от NOAA [Национальное управление океанографии и атмосферы]. Я собрал все это, не зная, что это значит и есть ли какие-то связи», — говорит Д’Агостино.
  «Моя работа как художника состоит в том, чтобы видеть, поэтому я буду глубоко всматриваться в вещи, которые меня волнуют, и не отводить взгляд», — решительно заявляет Фернанда Д’Агостино http://www.fernandadagostino.com/
  . Мультимедийный художник из Портленда, штат Орегон, рассказывает о происхождении своего проекта Borderline. «Я изучаю массовую миграцию, изменение климата и культуру слежки… все эти вещи стали более тяжелыми для меня, когда был избран Дональд Трамп».
  Д’Агостино добавляет, что другим триггером стал пост в Facebook его двоюродного брата из Италии, «консерватора»: «Он использовал те же предвзятые высказывания о средиземноморских мигрантах, которые использовались против моих бабушек и дедушек 100 лет назад, когда они иммигрировали в США. ”
  Кузина сказала Д’Агостино, что ничего не понимает в миграционном кризисе в Средиземноморье, и тогда она включила прожекторы своего художника.
  «Я начал проверять кадры итальянской береговой охраны о мигрантах в Средиземном море, а также видео наблюдения правительства США за границей США и кадры ЕС их сухопутных границ. Я также проводил параллельное исследование, изучая кадры лесных пожаров в США и кадры мониторинга климата от NOAA [Национальное управление океанографии и атмосферы]. Я собрал все это, не зная, что это значит и есть ли какие-то связи», — говорит Д’Агостино.
  «Моя работа как художника состоит в том, чтобы видеть, поэтому я буду глубоко всматриваться в вещи, которые меня волнуют, и не отводить взгляд», — решительно заявляет Фернанда Д’Агостино http://www.fernandadagostino.com/
  . Мультимедийный художник из Портленда, штат Орегон, рассказывает о происхождении своего проекта Borderline. «Я изучаю массовую миграцию, изменение климата и культуру слежки… все эти вещи стали более тяжелыми для меня, когда был избран Дональд Трамп».
  Д’Агостино добавляет, что другим триггером стал пост в Facebook его двоюродного брата из Италии, «консерватора»: «Он использовал те же предвзятые высказывания о средиземноморских мигрантах, которые использовались против моих бабушек и дедушек 100 лет назад, когда они иммигрировали в США. ”
  Кузина сказала Д’Агостино, что ничего не понимает в миграционном кризисе в Средиземноморье, и тогда она включила прожекторы своего художника.
  «Я начал проверять кадры итальянской береговой охраны о мигрантах в Средиземном море, а также видео наблюдения правительства США за границей США и кадры ЕС их сухопутных границ. Я также проводил параллельное исследование, изучая кадры лесных пожаров в США и кадры мониторинга климата от NOAA [Национальное управление океанографии и атмосферы]. Я собрал все это, не зная, что это значит и есть ли какие-то связи», — говорит Д’Агостино.
  «Моя работа как художника состоит в том, чтобы видеть, поэтому я буду глубоко всматриваться в вещи, которые меня волнуют, и не отводить взгляд», — решительно заявляет Фернанда Д’Агостино http://www. fernandadagostino.com/
  . Мультимедийный художник из Портленда, штат Орегон, рассказывает о происхождении своего проекта Borderline. «Я изучаю массовую миграцию, изменение климата и культуру слежки… все эти вещи стали более тяжелыми для меня, когда был избран Дональд Трамп».
  Д’Агостино добавляет, что другим триггером стал пост в Facebook его двоюродного брата из Италии, «консерватора»: «Он использовал те же предвзятые высказывания о средиземноморских мигрантах, которые использовались против моих бабушек и дедушек 100 лет назад, когда они иммигрировали в США. ”
  Кузина сказала Д’Агостино, что ничего не понимает в миграционном кризисе в Средиземноморье, и тогда она включила прожекторы своего художника.
  «Я начал проверять кадры итальянской береговой охраны о мигрантах в Средиземном море, а также видео наблюдения правительства США за границей США и кадры ЕС их сухопутных границ. Я также проводил параллельное исследование, изучая кадры лесных пожаров в США и кадры мониторинга климата от NOAA [Национальное управление океанографии и атмосферы]. Я собрал все это, не зная, что это значит и есть ли какие-то связи», — говорит Д’Агостино.
- Примерно осенью 2017 года кусочки головоломки начали складываться после того, как Д’Агостино встретил двух танцовщиц, Джалису Джонстон и Софию Райт Эмиг. Все трое были частью исследовательской группы художников в Open Signal Media Center в Портленде, штат Орегон.
  «Оба были глубоко привержены исследованию телесной травмы и памяти поколений — Джалиса — афроамериканка, а София — внучка переживших Холокост», — сказал Д’Агостино. «У меня были похожие опасения, поэтому мы решили сотрудничать в проекте перформанса».
  В то же время, когда трио собралось вместе, Д’Агостино стал приглашенным членом Студии коллективного действия в Сан-Франциско. Она помогала коллективу создавать несколько видеороликов для картографического проекта Дворца изящных искусств и познакомилась с Тра Бускарен, которая работала с Айседорой. Он предложил провести пару уроков, чтобы заставить ее работать в Айседоре.
  «Я никогда не видел такой мощной программы! Я был поражен тем, что вы могли сделать. Итак, я пошел домой и прошел все онлайн-уроки», — восклицает Д’Агостино. «Я должен отдать должное [создателю Айседоры Марку Конильо]. Я пытался научиться программировать, и мне 69 лет.… Я не мог. Айседора была откровением».
  Примерно осенью 2017 года кусочки головоломки начали складываться после того, как Д’Агостино встретил двух танцовщиц, Джалису Джонстон и Софию Райт Эмиг. Все трое были частью исследовательской группы художников в Open Signal Media Center в Портленде, штат Орегон.
  «Оба были глубоко привержены исследованию телесной травмы и памяти поколений — Джалиса — афроамериканка, а София — внучка переживших Холокост», — сказал Д’Агостино. «У меня были похожие опасения, поэтому мы решили сотрудничать в проекте перформанса».
  В то же время, когда трио собралось вместе, Д’Агостино стал приглашенным членом Студии коллективного действия в Сан-Франциско. Она помогала коллективу создавать несколько видеороликов для картографического проекта Дворца изящных искусств и познакомилась с Тра Бускарен, которая работала с Айседорой. Он предложил провести пару уроков, чтобы заставить ее работать в Айседоре.
  «Я никогда не видел такой мощной программы! Я был поражен тем, что вы могли сделать. Итак, я пошел домой и прошел все онлайн-уроки», — восклицает Д’Агостино. «Я должен отдать должное [создателю Айседоры Марку Конильо]. Я пытался научиться программировать, и мне 69 лет.… Я не мог. Айседора была откровением».
  Примерно осенью 2017 года кусочки головоломки начали складываться после того, как Д’Агостино встретил двух танцовщиц, Джалису Джонстон и Софию Райт Эмиг. Все трое были частью исследовательской группы художников в Open Signal Media Center в Портленде, штат Орегон.
  «Оба были глубоко привержены исследованию телесной травмы и памяти поколений — Джалиса — афроамериканка, а София — внучка переживших Холокост», — сказал Д’Агостино. «У меня были похожие опасения, поэтому мы решили сотрудничать в проекте перформанса».
  В то же время, когда трио собралось вместе, Д’Агостино стал приглашенным членом Студии коллективного действия в Сан-Франциско. Она помогала коллективу создавать несколько видеороликов для картографического проекта Дворца изящных искусств и познакомилась с Тра Бускарен, которая работала с Айседорой. Он предложил провести пару уроков, чтобы заставить ее работать в Айседоре.
  «Я никогда не видел такой мощной программы! Я был поражен тем, что вы могли сделать. Итак, я пошел домой и прошел все онлайн-уроки», — восклицает Д’Агостино. «Я должен отдать должное [создателю Айседоры Марку Конильо]. Я пытался научиться программировать, и мне 69 лет.… Я не мог. Айседора была откровением».
  Примерно осенью 2017 года кусочки головоломки начали складываться после того, как Д’Агостино встретил двух танцовщиц, Джалису Джонстон и Софию Райт Эмиг. Все трое были частью исследовательской группы художников в Open Signal Media Center в Портленде, штат Орегон.
  «Оба были глубоко привержены исследованию телесной травмы и памяти поколений — Джалиса — афроамериканка, а София — внучка переживших Холокост», — сказал Д’Агостино. «У меня были похожие опасения, поэтому мы решили сотрудничать в проекте перформанса».
  В то же время, когда трио собралось вместе, Д’Агостино стал приглашенным членом Студии коллективного действия в Сан-Франциско. Она помогала коллективу создавать несколько видеороликов для картографического проекта Дворца изящных искусств и познакомилась с Тра Бускарен, которая работала с Айседорой. Он предложил провести пару уроков, чтобы заставить ее работать в Айседоре.
  «Я никогда не видел такой мощной программы! Я был поражен тем, что вы могли сделать. Итак, я пошел домой и прошел все онлайн-уроки», — восклицает Д’Агостино. «Я должен отдать должное [создателю Айседоры Марку Конильо]. Я пытался научиться программировать, и мне 69 лет.… Я не мог. Айседора была откровением».
- «Каждая палитра пользовательских актеров Айседоры включает различные функции или эффекты. До этого момента я использовал Max для написания кода, когда вы создавали каждый эффект или функцию с нуля, и мне требовалась помощь программиста. С Айседорой я могу связать пользовательских актеров вместе, чтобы создать интересные эффекты, и стал самостоятельным программистом». — говорит Д’Агостино.
  «Еще один революционный аспект Айседоры — возможность комбинировать сцены. В прошлом у меня было три проекта Макса с одной или двумя сценами в каждом, но с Айседорой я могу сделать серию сцен и случайным образом растворить их друг в друге. Подобно тому, как мысли приходят и теряют фокус, эта рандомизация Айседоры имитирует «поток сознания» течения времени, жизненно важного для этого проекта».
  Д’Агостино начала свою творческую деятельность в качестве художника-перформансиста в 1980-х годах, но сейчас она больше мультимедийный художник и режиссер. Чтобы разработать кадры для Borderline с артистами перформанса Джонстоном и Эмигом, она предоставила подсказки для движений, используя такие слова, как «неуверенность», «скрытие» или «скрытность». Пара придумала свои действия и дополнительные концепции.
  «Я не хореограф, — настаивает Д’Агостино. «Они привносят богатство своих собственных художественных и двигательных практик в нашу совместную работу».
  Видеозапись выступления https://vimeo.com/fernandadagostino их совместной работы является ключевой частью Borderline: «Зеркальные нейроны — это машина эмпатии у людей. Когда люди видят фигуры в проекциях, это активирует другое качество реагирования и растворяет разделенность, которую мы слишком часто ощущаем, когда другие находятся в кризисе».
  «Каждая из палитр пользовательских актеров Айседоры включает различные функции или эффекты. До этого момента я использовал Max для написания кода, когда вы создавали каждый эффект или функцию с нуля, и мне требовалась помощь программиста. С Айседорой я могу связать пользовательских актеров вместе, чтобы создать интересные эффекты, и стал самостоятельным программистом». — говорит Д’Агостино.
  «Еще один революционный аспект Айседоры — возможность комбинировать сцены. В прошлом у меня было три проекта Макса с одной или двумя сценами в каждом, но с Айседорой я могу сделать серию сцен и случайным образом растворить их друг в друге. Подобно тому, как мысли приходят и теряют фокус, эта рандомизация Айседоры имитирует «поток сознания» течения времени, жизненно важного для этого проекта».
  Д’Агостино начала свою творческую деятельность в качестве художника-перформансиста в 1980-х годах, но сейчас она больше мультимедийный художник и режиссер. Чтобы разработать кадры для Borderline с артистами перформанса Джонстоном и Эмигом, она предоставила подсказки для движений, используя такие слова, как «неуверенность», «скрытие» или «скрытность». Пара придумала свои действия и дополнительные концепции.
  «Я не хореограф, — настаивает Д’Агостино. «Они привносят богатство своих собственных художественных и двигательных практик в нашу совместную работу».
  Видеозапись выступления https://vimeo.com/fernandadagostino их совместной работы является ключевой частью Borderline: «Зеркальные нейроны — это машина эмпатии у людей. Когда люди видят фигуры в проекциях, это активирует другое качество реагирования и растворяет разделенность, которую мы слишком часто ощущаем, когда другие находятся в кризисе».
  «Каждая палитра пользовательских актеров Айседоры включает различные функции или эффекты. До этого момента я использовал Max для написания кода, когда вы создавали каждый эффект или функцию с нуля, и мне требовалась помощь программиста. С Айседорой я могу связать пользовательских актеров вместе, чтобы создать интересные эффекты, и стал самостоятельным программистом». — говорит Д’Агостино.
  «Еще один революционный аспект Айседоры — возможность комбинировать сцены. В прошлом у меня было три проекта Макса с одной или двумя сценами в каждом, но с Айседорой я могу сделать серию сцен и случайным образом растворить их друг в друге. Подобно тому, как мысли приходят и теряют фокус, эта рандомизация Айседоры имитирует «поток сознания» течения времени, жизненно важного для этого проекта».
  Д’Агостино начала свою творческую деятельность в качестве художника-перформансиста в 1980-х годах, но сейчас она больше мультимедийный художник и режиссер. Чтобы разработать кадры для Borderline с артистами перформанса Джонстоном и Эмигом, она предоставила подсказки для движений, используя такие слова, как «неуверенность», «скрытие» или «скрытность». Пара придумала свои действия и дополнительные концепции.
  «Я не хореограф, — настаивает Д’Агостино. «Они привносят богатство своих собственных художественных и двигательных практик в нашу совместную работу».
  Видеозапись выступления https://vimeo.com/fernandadagostino их совместной работы является ключевой частью Borderline: «Зеркальные нейроны — это машина эмпатии у людей. Когда люди видят фигуры в проекциях, это активирует другое качество реагирования и растворяет разделенность, которую мы слишком часто ощущаем, когда другие находятся в кризисе».
  «Каждая из палитр пользовательских актеров Айседоры включает различные функции или эффекты. До этого момента я использовал Max для написания кода, когда вы создавали каждый эффект или функцию с нуля, и мне требовалась помощь программиста. С Айседорой я могу связать пользовательских актеров вместе, чтобы создать интересные эффекты, и стал самостоятельным программистом». — говорит Д’Агостино.
  «Еще один революционный аспект Айседоры — возможность комбинировать сцены. В прошлом у меня было три проекта Макса с одной или двумя сценами в каждом, но с Айседорой я могу сделать серию сцен и случайным образом растворить их друг в друге. Подобно тому, как мысли приходят и теряют фокус, эта рандомизация Айседоры имитирует «поток сознания» течения времени, жизненно важного для этого проекта».
  Д’Агостино начала свою творческую деятельность в качестве художника-перформансиста в 1980-х годах, но сейчас она больше мультимедийный художник и режиссер. Чтобы разработать кадры для Borderline с артистами перформанса Джонстоном и Эмигом, она предоставила подсказки для движений, используя такие слова, как «неуверенность», «скрытие» или «скрытность». Пара придумала свои действия и дополнительные концепции.
  «Я не хореограф, — настаивает Д’Агостино. «Они привносят богатство своих собственных художественных и двигательных практик в нашу совместную работу».
  Видеозапись выступления https://vimeo.com/fernandadagostino их совместной работы является ключевой частью Borderline: «Зеркальные нейроны — это машина эмпатии у людей. Когда люди видят фигуры в проекциях, это активирует другое качество реагирования и растворяет разделенность, которую мы слишком часто ощущаем, когда другие находятся в кризисе».
- При создании инсталляции для Художественного музея Портленда («Карта — это не территория», 8 февраля — 9 мая, 2019), Д’Агостино стремится поместить зрителя внутрь действия: «Я использовал видеокамеру, чтобы поместить зрителей в сцены наблюдения на границах по всему миру, чтобы заставить их помнить, что мы все замешаны и навеяны этими сценами катастрофы или антиутопии».
  Работа в музее является кульминацией продолжающейся серии под названием «Граница». В PAM инсталляция использует две пятиметровые сетки и напольную проекцию в атриуме музея. Сцены случайным образом появляются на сетке и полу, создавая бесконечные комбинации и подразумеваемые значения. Для Д’Агостино уроки Марка были настолько эффективны, что некоторые сцены, которые она создала с помощью онлайн-уроков, теперь появляются в самом проекте.
  «Айседора изменила мою художественную жизнь», — признается она. «У меня есть сила изменить и сделать что угодно. Это намного удобнее для пользователя, чем что-либо еще».
  Создавая инсталляцию для Художественного музея Портленда («Карта — это не территория», 8 февраля — 9 мая 2019 г.), Д’Агостино стремится поместить зрителя внутрь действия: «Я использовал вход видеокамеры поместить зрителей в сцены наблюдения на границах по всему миру, чтобы заставить их помнить, что мы все вовлечены и затронуты этими сценами катастрофы или антиутопии».
  Работа в музее является кульминацией продолжающейся серии под названием «Граница». В PAM инсталляция использует две пятиметровые сетки и напольную проекцию в атриуме музея. Сцены случайным образом появляются на сетке и полу, создавая бесконечные комбинации и подразумеваемые значения. Для Д’Агостино уроки Марка были настолько эффективны, что некоторые сцены, которые она создала с помощью онлайн-уроков, теперь появляются в самом проекте.
  «Айседора изменила мою творческую жизнь», — признается она. «У меня есть сила изменить и сделать что угодно. Это намного удобнее для пользователя, чем что-либо еще».
  Создавая инсталляцию для Художественного музея Портленда («Карта — это не территория», 8 февраля — 9 мая 2019 г.), Д’Агостино стремится поместить зрителя внутрь действия: «Я использовал вход видеокамеры поместить зрителей в сцены наблюдения на границах по всему миру, чтобы заставить их помнить, что мы все вовлечены и затронуты этими сценами катастрофы или антиутопии».
  Работа в музее является кульминацией продолжающейся серии под названием «Граница». В PAM инсталляция использует две пятиметровые сетки и напольную проекцию в атриуме музея. Сцены случайным образом появляются на сетке и полу, создавая бесконечные комбинации и подразумеваемые значения. Для Д’Агостино уроки Марка были настолько эффективны, что некоторые сцены, которые она создала с помощью онлайн-уроков, теперь появляются в самом проекте.
  «Айседора изменила мою художественную жизнь», — признается она. «У меня есть сила изменить и сделать что угодно. Это намного удобнее для пользователя, чем что-либо еще».
  Создавая инсталляцию для Художественного музея Портленда («Карта — это не территория», 8 февраля — 9 мая 2019 г.), Д’Агостино стремится поместить зрителя внутрь действия: «Я использовал вход видеокамеры поместить зрителей в сцены наблюдения на границах по всему миру, чтобы заставить их помнить, что мы все вовлечены и затронуты этими сценами катастрофы или антиутопии».
  Работа в музее является кульминацией продолжающейся серии под названием «Граница». В PAM инсталляция использует две пятиметровые сетки и напольную проекцию в атриуме музея. Сцены случайным образом появляются на сетке и полу, создавая бесконечные комбинации и подразумеваемые значения. Для Д’Агостино уроки Марка были настолько эффективны, что некоторые сцены, которые она создала с помощью онлайн-уроков, теперь появляются в самом проекте.
  «Айседора изменила мою творческую жизнь», — признается она. «У меня есть сила изменить и сделать что угодно. Это намного удобнее для пользователя, чем что-либо еще».
- Произведение глубоко трогательное, вызывающее эмоции. Граница так же обеспокоена психологическими границами, которые разделяют людей, как и географическими. Borderline также исследует переломный момент или грань между тем, что работает, и тем, что разваливается. Кроме того, художница чувствительна к тому факту, что очень мало что изменилось в ее собственной повседневной жизни, несмотря на зловещие и ужасные события в мире и в ее собственной стране. Творческий вопрос Д’Агостино заключался в том, как объединить эти миры?
  «В 60-х годах это проявлялось в виде гигантских протестов, но теперь, я думаю, реакция есть в Интернете».
  В Borderline использование технологических достижений для соединения всех точек имеет решающее значение.
  «Надеюсь, у людей эмоциональная реакция на Пограничную», — говорит она. «Настоящие изменения чаще всего происходят в результате эмоциональной связи».
  Работа глубоко трогает, вызывает эмоции. Граница так же обеспокоена психологическими границами, которые разделяют людей, как и географическими. Borderline также исследует переломный момент или грань между тем, что работает, и тем, что разваливается. Кроме того, художница чувствительна к тому факту, что очень мало что изменилось в ее собственной повседневной жизни, несмотря на зловещие и ужасные события в мире и в ее собственной стране. Творческий вопрос Д’Агостино заключался в том, как объединить эти миры?
  «В 60-х годах это проявлялось в виде гигантских протестов, но теперь, я думаю, реакция есть в Интернете».
  В Borderline использование технологических достижений для соединения всех точек имеет решающее значение.
  «Надеюсь, у людей эмоциональная реакция на Пограничную», — говорит она. «Настоящие изменения чаще всего происходят в результате эмоциональной связи».
  Текст Джун Чуа | Изображения Брайана Фоулкса
  [Интервью проведено в декабре 2018 года]
  Работа глубоко трогает, вызывает эмоции. Граница так же обеспокоена психологическими границами, которые разделяют людей, как и географическими. Borderline также исследует переломный момент или грань между тем, что работает, и тем, что разваливается. Кроме того, художница чувствительна к тому факту, что очень мало что изменилось в ее собственной повседневной жизни, несмотря на зловещие и ужасные события в мире и в ее собственной стране. Творческий вопрос Д’Агостино заключался в том, как объединить эти миры?
  «В 60-х годах это проявлялось в виде гигантских протестов, но теперь, я думаю, реакция есть в Интернете».
  В Borderline использование технологических достижений для соединения всех точек имеет решающее значение.
  «Надеюсь, у людей эмоциональная реакция на Пограничную», — говорит она. «Настоящие изменения чаще всего происходят в результате эмоциональной связи».
  Текст Джун Чуа | Изображения Брайана Фоулкса
  [Интервью проведено в декабре 2018 года]
  Работа глубоко трогает, вызывает эмоции. Граница так же обеспокоена психологическими границами, которые разделяют людей, как и географическими. Borderline также исследует переломный момент или грань между тем, что работает, и тем, что разваливается. Кроме того, художница чувствительна к тому факту, что очень мало что изменилось в ее собственной повседневной жизни, несмотря на зловещие и ужасные события в мире и в ее собственной стране. Творческий вопрос Д’Агостино заключался в том, как объединить эти миры?
  «В 60-х годах это проявлялось в виде гигантских протестов, но теперь, я думаю, реакция есть в Интернете».
  В Borderline использование технологических достижений для соединения всех точек имеет решающее значение.
  «Надеюсь, у людей эмоциональная реакция на Пограничную», — говорит она. «Настоящие изменения чаще всего происходят в результате эмоциональной связи».
- Раскопки в прошлом, чтобы узнать о настоящем — идея, которая до сих пор послужила толчком к серии проектов из шести частей Морица Майса и Сандры Мэн. Посетив Грецию, берлинские художники пришли к идее хороса, что по-гречески означает «танцевальное место». Он обозначает и местность, и людей, которые там танцуют.
  «Мы смотрели на самые истоки искусства и думали о том, какие рамки были установлены там, что действует и сейчас», — сказал Майце. «Искусство должно быть в контакте с тем, что происходит в настоящем. Поэтому мы сделали что-то, вдохновленное прошлым, но с темами природы и технологий».
  Choros родился из этой концепции — используя круг, окружающую среду и время от времени сливая исполнителей с публикой. Проект — это то, что они называют «космической хореографией», движущаяся инсталляция, участником которой является зритель. Работы также исследуют, что значит быть зрителем. Majce и Man стремятся, чтобы зрители шли своим путем, а не исполнители направляли их.
  Это был настоящий прорыв для Майс, которая пришла из мира изобразительного искусства и провела с Айседорой всего год, чтобы научиться использовать живое видео и звук для выставок и перформансов. С ним легко работать, и он доволен результатами.
  Раскопки в прошлом, чтобы узнать о настоящем — идея, которая до сих пор послужила толчком к серии проектов из шести частей Морица Майса и Сандры Мэн. Посетив Грецию, берлинские художники пришли к идее хороса, что по-гречески означает «танцевальное место». Он обозначает и местность, и людей, которые там танцуют.
  «Во время танца они соединяются с пространством, на природе», — объясняет Майс. «Это больше похоже на ритуал, потому что вы являетесь частью того, что происходит».
  В древнегреческом театре между сценой и публикой часто было круглое пространство, оркестр. Это место, где находится хор.
  «Мы смотрели на самые истоки искусства и думали о том, какие рамки были установлены там, что действует и сейчас», — сказал Майце. «Искусство должно быть в контакте с тем, что происходит в настоящем. Поэтому мы сделали что-то, вдохновленное прошлым, но с темами природы и технологий».
  Choros был основан на этой концепции — используя круг, окружающую среду и время от времени объединяя исполнителей с публикой. Проект — это то, что они называют «космической хореографией», движущаяся инсталляция, участником которой является зритель. Работы также исследуют, что значит быть зрителем. Majce и Man стремятся, чтобы зрители шли своим путем, а не исполнители направляли их.
  Это был настоящий прорыв для Мэйс, которая пришла из мира изобразительного искусства и провела с Айседорой всего год, чтобы научиться использовать живое видео и звук для выставок и перформансов. С ним легко работать, и он доволен результатами.
  Choros расширился на шесть частей, которые Majce описывает здесь.
  Раскопки в прошлом, чтобы узнать о настоящем — идея, которая до сих пор послужила толчком к серии проектов из шести частей Морица Майса и Сандры Мэн. Посетив Грецию, берлинские художники пришли к идее хороса, что по-гречески означает «танцевальное место». Он обозначает и местность, и людей, которые там танцуют.
  «Во время танца они соединяются с пространством, на природе», — объясняет Майс. «Это больше похоже на ритуал, потому что вы являетесь частью того, что происходит».
  В древнегреческом театре между сценой и публикой часто было круглое пространство, оркестр. Это место, где находится хор.
  «Мы смотрели на самые истоки искусства и думали о том, какие рамки были установлены там, что действует и сейчас», — сказал Майце. «Искусство должно быть в контакте с тем, что происходит в настоящем. Поэтому мы сделали что-то, вдохновленное прошлым, но с темами природы и технологий».
  Choros был основан на этой концепции — используя круг, окружающую среду и время от времени объединяя исполнителей с публикой. Проект — это то, что они называют «космической хореографией», движущаяся инсталляция, участником которой является зритель. Работы также исследуют, что значит быть зрителем. Majce и Man стремятся, чтобы зрители шли своим путем, а не исполнители направляли их.
  Это был настоящий прорыв для Мэйс, которая пришла из мира изобразительного искусства и провела с Айседорой всего год, чтобы научиться использовать живое видео и звук для выставок и перформансов. С ним легко работать, и он доволен результатами.
  Choros расширился на шесть частей, которые Majce описывает здесь.
  Раскопки в прошлом, чтобы узнать о настоящем — идея, которая до сих пор послужила толчком к серии проектов из шести частей Морица Майса и Сандры Мэн. Посетив Грецию, берлинские художники пришли к идее хороса, что по-гречески означает «танцевальное место». Он обозначает и местность, и людей, которые там танцуют.
  «Мы смотрели на самые истоки искусства и думали о том, какие рамки там были установлены, что действует и сейчас», — сказал Майце. «Искусство должно быть в контакте с тем, что происходит в настоящем. Поэтому мы сделали что-то, вдохновленное прошлым, но с темами природы и технологий».
  Choros родился из этой концепции — используя круг, окружающую среду и время от времени сливая исполнителей с публикой. Проект — это то, что они называют «космической хореографией», движущаяся инсталляция, участником которой является зритель. Работы также исследуют, что значит быть зрителем. Majce и Man стремятся, чтобы зрители шли своим путем, а не исполнители направляли их.
  Это был настоящий прорыв для Майс, которая пришла из мира изобразительного искусства и провела с Айседорой всего год, чтобы научиться использовать живое видео и звук для выставок и перформансов. С ним легко работать, и он доволен результатами.
- ЧОРОС I: Ufer Studios, Берлин. Мы работали с группой из 6-8 человек, используя шаблоны кругового движения и тексты, предоставленные Сандрой. У нас был старый греческий размер рифмовки с движением хора и поворотами — мы работали над взаимосвязью между движением и лирикой рифм, смешивая дыхание, движение тела и текста. Сандра и я исследовали старый способ общения с языком и отношениями внутри группы. Мы также экспериментировали с мини-круглыми сценами.
  ЧОРОС I: Ufer Studios, Берлин. Мы работали с группой из 6-8 человек, используя шаблоны кругового движения и тексты, предоставленные Сандрой. У нас был старый греческий размер рифмовки с движением хора и поворотами — мы работали над взаимосвязью между движением и лирикой рифм, смешивая дыхание, движение тела и текста. Сандра и я исследовали старый способ общения с языком и отношениями внутри группы. Мы также экспериментировали с мини-круглыми сценами.
  ЧОРОС I: Ufer Studios, Берлин. Мы работали с группой из 6-8 человек, используя шаблоны кругового движения и тексты, предоставленные Сандрой. У нас был старый греческий размер рифмовки с движением хора и поворотами — мы работали над взаимосвязью между движением и лирикой рифм, смешивая дыхание, движение тела и текста. Сандра и я исследовали старый способ общения с языком и отношениями внутри группы. Мы также экспериментировали с мини-круглыми сценами.
  ЧОРОС I: Ufer Studios, Берлин. Мы работали с группой из 6-8 человек, используя шаблоны кругового движения и тексты, предоставленные Сандрой. У нас был старый греческий размер рифмовки с движением хора и поворотами — мы работали над взаимосвязью между движением и лирикой рифм, смешивая дыхание, движение тела и текста. Сандра и я исследовали старый способ общения с языком и отношениями внутри группы. Мы также экспериментировали с мини-круглыми сценами.
- CHOROS II: Kunstfabrik am Flutgraben, Берлин. Продолжение первого Чороса. Мы по-прежнему использовали рифмы, на этот раз мы смешались с пением, и в центре внимания был припев как агент, создающий пространство для аудитории. Это похоже на движущуюся инсталляцию из танцоров, в которую могут заходить зрители, и инсталляция реагирует на них. Подумайте о группе диких животных, где они знают о вас, не делая для вас никаких дополнительных «выступлений», и вы можете просто быть с ними.
  CHOROS II: Kunstfabrik am Flutgraben, Берлин. Продолжение первого Чороса. Мы по-прежнему использовали рифмы, на этот раз мы смешались с пением, и в центре внимания был припев как агент, создающий пространство для аудитории. Это похоже на движущуюся инсталляцию из танцоров, в которую могут заходить зрители, и инсталляция реагирует на них. Подумайте о группе диких животных, где они знают о вас, не делая для вас никаких дополнительных «выступлений», и вы можете просто быть с ними.
  CHOROS II: Kunstfabrik am Flutgraben, Берлин. Продолжение первого Чороса. Мы по-прежнему использовали рифмы, на этот раз мы смешались с пением, и в центре внимания был припев как агент, создающий пространство для аудитории. Это похоже на движущуюся инсталляцию из танцоров, в которую могут заходить зрители, и инсталляция реагирует на них. Подумайте о группе диких животных, где они знают о вас, не делая для вас никаких дополнительных «выступлений», и вы можете просто быть с ними.
  CHOROS II: Kunstfabrik am Flutgraben, Берлин. Продолжение первого Чороса. Мы по-прежнему использовали рифмы, на этот раз мы смешались с пением, и в центре внимания был припев как агент, создающий пространство для аудитории. Это похоже на движущуюся инсталляцию из танцоров, в которую могут заходить зрители, и инсталляция реагирует на них. Подумайте о группе диких животных, где они знают о вас, не делая для вас никаких дополнительных «выступлений», и вы можете просто быть с ними.
- ХОРОС III: Горы Австрии. Мы взяли одного танцора и сняли видео с танцором в пейзаже. Это о том, как пейзаж заставляет тело двигаться. Если вы находитесь там какое-то время, вы генерируете движение за пределы локации — вы получаете информацию из окружающей среды. В какой-то момент танцор часами топтал небольшой круг в траве. Это был двухмесячный проект, и мы сделали многоканальную видео- и многоканальную инсталляцию в галерее Kunstraum Lakeside, где это был хор видео, а не хор людей.
  ХОРОС III: Горы Австрии. Мы взяли одного танцора и сняли видео с танцором в пейзаже. Это о том, как пейзаж заставляет тело двигаться. Если вы находитесь там какое-то время, вы генерируете движение за пределы локации — вы получаете информацию из окружающей среды. В какой-то момент танцор часами топтал небольшой круг в траве. Это был двухмесячный проект, и мы сделали многоканальную видео- и многоканальную инсталляцию в галерее Kunstraum Lakeside, где это был хор видео, а не хор людей.
  ХОРОС III: Горы Австрии. Мы взяли одного танцора и сняли видео с танцором в пейзаже. Это о том, как пейзаж заставляет тело двигаться. Если вы находитесь там какое-то время, вы генерируете движение за пределы локации — вы получаете информацию из окружающей среды. В какой-то момент танцор часами топтал небольшой круг в траве. Это был двухмесячный проект, и мы сделали многоканальную видео- и многоканальную инсталляцию в галерее Kunstraum Lakeside, где это был хор видео, а не хор людей.
  ХОРОС III: Горы Австрии. Мы взяли одного танцора и сняли видео с танцором в пейзаже. Это о том, как пейзаж заставляет тело двигаться. Если вы находитесь там какое-то время, вы генерируете движение за пределы локации — вы получаете информацию из окружающей среды. В какой-то момент танцор часами топтал небольшой круг в траве. Это был двухмесячный проект, и мы сделали многоканальную видео- и многоканальную инсталляцию в галерее Kunstraum Lakeside, где это был хор видео, а не хор людей.
- ХОРОС IV: Венгерский институт культуры, Берлин. Мы сделали шоу для их серии выступлений Montag Modus, которое включало четырехэкранную инсталляцию с двумя исполнителями, выступающими вживую, один на немецком, другой на английском. Мы переделали видеоматериал из предыдущих глав Choros. Идея заключалась в том, чтобы во время показа видео на сцене говорили на разных языках. Живые исполнители были поставлены движением изображений. Иногда они говорили друг за другом, а иногда и одновременно.
  ЧОРОС IV: Венгерский институт культуры, Берлин. Мы сделали шоу для их серии выступлений Montag Modus, которое включало четырехэкранную инсталляцию с двумя исполнителями, выступающими вживую, один на немецком, другой на английском. Мы переделали видеоматериал из предыдущих глав Choros. Идея заключалась в том, чтобы во время показа видео на сцене говорили на разных языках. Живые исполнители были поставлены движением изображений. Иногда они говорили друг за другом, а иногда и одновременно.
  ЧОРОС IV: Венгерский институт культуры, Берлин. Мы сделали шоу для их серии выступлений Montag Modus, которое включало четырехэкранную инсталляцию с двумя исполнителями, выступающими вживую, один на немецком, другой на английском. Мы переделали видеоматериал из предыдущих глав Choros. Идея заключалась в том, чтобы во время показа видео на сцене говорили на разных языках. Живые исполнители были поставлены движением изображений. Иногда они говорили друг за другом, а иногда и одновременно.
  ЧОРОС IV: Венгерский институт культуры, Берлин. Мы сделали шоу для их серии выступлений Montag Modus, которое включало четырехэкранную инсталляцию с двумя исполнителями, выступающими вживую, один на немецком, другой на английском. Мы переделали видеоматериал из предыдущих глав Choros. Идея заключалась в том, чтобы во время показа видео на сцене говорили на разных языках. Живые исполнители были поставлены движением изображений. Иногда они говорили друг за другом, а иногда и одновременно.
- CHOROS V: Исполнительское искусство WUK, Вена. Мы были в театральном пространстве, и у нас было шесть батутов, круглая башня из дерева, четыре огромных проекционных экрана и шестиугольник из настоящей травы, где артисты танцевали хоровод, а трава гнила и пахла, умирая. продолжительность выступления. Исполнители были на всех площадках. Видео были сняты с участием танцоров в одном из крупнейших бывших угледобывающих районов Германии под названием Лаузиц. Это опустошенное пространство, и там до сих пор стоит гигантская строительная техника. Сейчас это одно из крупнейших мест терраформирования. Там есть пересаженные деревья и искусственные озера. Метафорически это промежуточное место — это природа, созданная человеческими технологиями.
  CHOROS V: Исполнительское искусство WUK, Вена. Мы были в театральном пространстве, и у нас было шесть батутов, круглая башня из дерева, четыре огромных проекционных экрана и шестиугольник из настоящей травы, где артисты танцевали хоровод, а трава гнила и пахла, умирая. продолжительность выступления. Исполнители были на всех площадках. Видео были сняты с участием танцоров в одном из крупнейших бывших угледобывающих районов Германии под названием Лаузиц. Это опустошенное пространство, и там до сих пор стоит гигантская строительная техника. Сейчас это одно из крупнейших мест терраформирования. Там есть пересаженные деревья и искусственные озера. Метафорически это промежуточное место — это природа, созданная человеческими технологиями.
  CHOROS V: Исполнительское искусство WUK, Вена. Мы были в театральном пространстве, и у нас было шесть батутов, круглая башня из дерева, четыре огромных проекционных экрана и шестиугольник из настоящей травы, где артисты танцевали хоровод, а трава гнила и пахла, умирая. продолжительность выступления. Исполнители были на всех площадках. Видео были сняты с участием танцоров в одном из крупнейших бывших угледобывающих районов Германии под названием Лаузиц. Это опустошенное пространство, и там до сих пор стоит гигантская строительная техника. Сейчас это одно из крупнейших мест терраформирования. Там есть пересаженные деревья и искусственные озера. Метафорически это промежуточное место — это природа, созданная человеческими технологиями.
  CHOROS V: Исполнительское искусство WUK, Вена. Мы были в театральном пространстве, и у нас было шесть батутов, круглая башня из дерева, четыре огромных проекционных экрана и шестиугольник из настоящей травы, где артисты танцевали хоровод, а трава гнила и пахла, умирая. продолжительность выступления. Исполнители были на всех площадках. Видео были сняты с участием танцоров в одном из крупнейших бывших угледобывающих районов Германии под названием Лаузиц. Это опустошенное пространство, и там до сих пор стоит гигантская строительная техника. Сейчас это одно из крупнейших мест терраформирования. Там есть пересаженные деревья и искусственные озера. Метафорически это промежуточное место — это природа, созданная человеческими технологиями.
- ХОРОС VI: Район, Берлин. Это больше похоже на инсталляцию, где все происходит одновременно. Вы можете пойти на видеоинсталляцию или башню или посмотреть зацикленные представления. На башне есть дисплеи, и повсюду выступает хор. Это континуум без начала и конца. Их просмотр не зависит от аудитории. Можно просто посмотреть и уйти. Каждую ночь мы разговаривали на шестиугольнике травы. У нас был философ, куратор и соматический тренер, который проводил тренировки для зрителей. Речь идет об отдельном зрителе и о том, как научиться двигать своим телом, как о другом способе переживания чего-то в этом пространстве. Мы исследуем идею участия, а также воздерживаемся от руководства публикой через спектакль.
  Текст Джун Чуа | Фото Moritz Majce + Sandra Man. Это больше похоже на инсталляцию, где все происходит одновременно. Вы можете пойти на видеоинсталляцию или башню или посмотреть зацикленные представления. На башне есть дисплеи, и повсюду выступает хор. Это континуум без начала и конца. Их просмотр не зависит от аудитории. Можно просто посмотреть и уйти. Каждую ночь мы разговаривали на шестиугольнике травы. У нас был философ, куратор и соматический тренер, который проводил тренировки для зрителей. Речь идет об отдельном зрителе и о том, как научиться двигать своим телом, как о другом способе переживания чего-то в этом пространстве. Мы исследуем идею участия, а также воздерживаемся от руководства публикой через спектакль.
  Текст Джун Чуа | Изображения Moritz Majce + Sandra Man
  [Интервью проведено в ноябре 2018 г.]
  ЧОРОС VI: Район, Берлин. Это больше похоже на инсталляцию, где все происходит одновременно. Вы можете пойти на видеоинсталляцию или башню или посмотреть зацикленные представления. На башне есть дисплеи, и повсюду выступает хор. Это континуум без начала и конца. Их просмотр не зависит от аудитории. Можно просто посмотреть и уйти. Каждую ночь мы разговаривали на шестиугольнике травы. У нас был философ, куратор и соматический тренер, который проводил тренировки для зрителей. Речь идет об отдельном зрителе и о том, как научиться двигать своим телом, как о другом способе переживания чего-то в этом пространстве. Мы исследуем идею участия, а также воздерживаемся от руководства публикой через спектакль.
  Текст Джун Чуа | Изображения Moritz Majce + Sandra Man
  [Интервью проведено в ноябре 2018 г.]
  ЧОРОС VI: Район, Берлин. Это больше похоже на инсталляцию, где все происходит одновременно. Вы можете пойти на видеоинсталляцию или башню или посмотреть зацикленные представления. На башне есть дисплеи, и повсюду выступает хор. Это континуум без начала и конца. Их просмотр не зависит от аудитории. Можно просто посмотреть и уйти. Каждую ночь мы разговаривали на шестиугольнике травы. У нас был философ, куратор и соматический тренер, который проводил тренировки для зрителей. Речь идет об отдельном зрителе и о том, как научиться двигать своим телом, как о другом способе переживания чего-то в этом пространстве. Мы исследуем идею участия, а также воздерживаемся от руководства публикой через спектакль.
- Являясь руководителем отдела видео в Schaubühne, одном из самых выдающихся театров Германии, Джейк Витлен в течение трех лет работал с девизом «Рабочий процесс. Рабочий процесс. Рабочий процесс». Здесь проходят премьеры около 15 спектаклей в год, помимо 52 существующих спектаклей в репертуаре, а гастрольные спектакли проходят примерно 160 дней в году, посещая около 30 стран. 85% всех постановок включают видео, и, таким образом, Айседора, десять из которых являются премьерами, многие из которых раздвигают границы видео на сцене. Шоу, открывающееся в апреле этого года под названием «Борген», созданное и направленное Николасом Стеманном, использует Айседору для управления концепцией с помощью семи проекторов, трех камер, двух iPhone и субтитров. Шаубюне хорошо оборудован, но, учитывая масштабы и количество шоу, которые он производит, ресурсы ограничены. На подготовку шоу уходит много логистики; просто знать, какое оборудование доступно и когда, может быть загадкой. Например, если шоу будет проходить в Китае, Джейк может потерять оборудование на три-пять месяцев. Но ему нравится решать сложные задачи: «Самое интересное — разобраться в своей игре».
  Являясь руководителем отдела видео в Schaubühne, одном из самых выдающихся театров Германии, Джейк Витлен в течение трех лет работал с девизом «Рабочий процесс. Рабочий процесс. Рабочий процесс». Здесь проходят премьеры около 15 спектаклей в год, помимо 52 существующих спектаклей в репертуаре, а гастрольные спектакли проходят примерно 160 дней в году, посещая около 30 стран. 85% всех постановок включают видео, и, таким образом, Айседора, десять из которых являются премьерами, многие из которых раздвигают границы видео на сцене. Шоу, открывающееся в апреле этого года под названием «Борген», созданное и направленное Николасом Стеманном, использует Айседору для управления концепцией с помощью семи проекторов, трех камер, двух iPhone и субтитров. Шаубюне хорошо оборудован, но, учитывая масштабы и количество шоу, которые он производит, ресурсы ограничены. На подготовку шоу уходит много логистики; просто знать, какое оборудование доступно и когда, может быть загадкой. Например, если шоу будет проходить в Китае, Джейк может потерять оборудование на три-пять месяцев. Но ему нравится решать сложные задачи: «Самое интересное — разобраться в своей игре».
  Являясь руководителем отдела видео в Schaubühne, одном из самых выдающихся театров Германии, Джейк Витлен в течение трех лет работал с девизом «Рабочий процесс. Рабочий процесс. Рабочий процесс». Здесь проходят премьеры около 15 спектаклей в год, помимо 52 существующих спектаклей в репертуаре, а гастрольные спектакли проходят примерно 160 дней в году, посещая около 30 стран. 85% всех постановок включают видео, и, таким образом, Айседора, десять из которых являются премьерами, многие из которых раздвигают границы видео на сцене. Шоу, открывающееся в апреле этого года под названием «Борген», созданное и направленное Николасом Стеманном, использует Айседору для управления концепцией с помощью семи проекторов, трех камер, двух iPhone и субтитров. Шаубюне хорошо оборудован, но, учитывая масштабы и количество шоу, которые он производит, ресурсы ограничены. На подготовку шоу уходит много логистики; просто знать, какое оборудование доступно и когда, может быть загадкой. Например, если шоу будет проходить в Китае, Джейк может потерять оборудование на три-пять месяцев. Но ему нравится решать сложные задачи: «Самое интересное — разобраться в своей игре».
  Являясь руководителем отдела видео в Schaubühne, одном из самых выдающихся театров Германии, Джейк Витлен в течение трех лет работал с девизом «Рабочий процесс. Рабочий процесс. Рабочий процесс». Здесь проходят премьеры около 15 спектаклей в год, помимо 52 существующих спектаклей в репертуаре, а гастрольные спектакли проходят примерно 160 дней в году, посещая около 30 стран. 85% всех постановок включают видео, и, таким образом, Айседора, десять из которых являются премьерами, многие из которых раздвигают границы видео на сцене. Шоу, открывающееся в апреле этого года под названием «Борген», созданное и направленное Николасом Стеманном, использует Айседору для управления концепцией с помощью семи проекторов, трех камер, двух iPhone и субтитров. Шаубюне хорошо оборудован, но, учитывая масштабы и количество шоу, которые он производит, ресурсы ограничены. На подготовку шоу уходит много логистики; просто знать, какое оборудование доступно и когда, может быть загадкой. Например, если шоу будет проходить в Китае, Джейк может потерять оборудование на три-пять месяцев. Но ему нравится решать сложные задачи: «Самое интересное — разобраться в своей игре».
- Джейк отвечает за разработку плана, обеспечивающего бесперебойную работу каждого шоу и его воспроизводимость. Воспроизводимость означает возможность загрузки, калибровки и точной настройки в новом помещении менее чем за два дня до открытия. Он направляет небольшую команду из трех человек, чтобы запрограммировать Айседору и выполнить дизайн, команду, которая обычно делится между двумя шоу одновременно. Чтобы было ясно, Джейк не занимается дизайном шоу сам, а вместо этого решает более сложную и тонкую задачу создания чужого дизайна. Каждый режиссер, проходящий через Schaubühne, приводит своего собственного дизайнера, и у этого дизайнера есть свое уникальное видение, стиль общения и набор ожиданий. Джейк выбрал Isadora для Schaubühne, потому что программное обеспечение может удовлетворить требования каждого дизайнера и быстро калиброваться. «Он гибкий. Для любой отдельной проблемы Айседора предлагает 800 решений. Это полностью превосходит гигантские серверы, которые на самом деле являются просто машинами для воспроизведения».
  Джейк отвечает за разработку плана, обеспечивающего бесперебойную работу каждого шоу и его воспроизводимость. Воспроизводимость означает возможность загрузки, калибровки и точной настройки в новом помещении менее чем за два дня до открытия. Он направляет небольшую команду из трех человек, чтобы запрограммировать Айседору и выполнить дизайн, команду, которая обычно делится между двумя шоу одновременно. Чтобы было ясно, Джейк не занимается дизайном шоу сам, а вместо этого решает более сложную и тонкую задачу создания чужого дизайна. Каждый режиссер, проходящий через Schaubühne, приводит своего собственного дизайнера, и у этого дизайнера есть свое уникальное видение, стиль общения и набор ожиданий. Джейк выбрал Isadora для Schaubühne, потому что программное обеспечение может удовлетворить требования каждого дизайнера и быстро калиброваться. «Он гибкий. Для любой отдельной проблемы Айседора предлагает 800 решений. Это полностью превосходит гигантские серверы, которые на самом деле являются просто машинами для воспроизведения».
  Джейк отвечает за разработку плана, обеспечивающего бесперебойную работу каждого шоу и его воспроизводимость. Воспроизводимость означает возможность загрузки, калибровки и точной настройки в новом помещении менее чем за два дня до открытия. Он направляет небольшую команду из трех человек, чтобы запрограммировать Айседору и выполнить дизайн, команду, которая обычно делится между двумя шоу одновременно. Чтобы было ясно, Джейк не занимается дизайном шоу сам, а вместо этого решает более сложную и тонкую задачу создания чужого дизайна. Каждый режиссер, проходящий через Schaubühne, приводит своего собственного дизайнера, и у этого дизайнера есть свое уникальное видение, стиль общения и набор ожиданий. Джейк выбрал Isadora для Schaubühne, потому что программное обеспечение может удовлетворить требования каждого дизайнера и быстро калиброваться. «Он гибкий. Для любой отдельной проблемы Айседора предлагает 800 решений. Это полностью превосходит гигантские серверы, которые на самом деле являются просто машинами для воспроизведения».
  Джейк отвечает за разработку плана, обеспечивающего бесперебойную работу каждого шоу и его воспроизводимость. Воспроизводимость означает возможность загрузки, калибровки и точной настройки в новом помещении менее чем за два дня до открытия. Он направляет небольшую команду из трех человек, чтобы запрограммировать Айседору и выполнить дизайн, команду, которая обычно делится между двумя шоу одновременно. Чтобы было ясно, Джейк не занимается дизайном шоу сам, а вместо этого решает более сложную и тонкую задачу создания чужого дизайна. Каждый режиссер, проходящий через Schaubühne, приводит своего собственного дизайнера, и у этого дизайнера есть свое уникальное видение, стиль общения и набор ожиданий. Джейк выбрал Isadora для Schaubühne, потому что программное обеспечение может удовлетворить требования каждого дизайнера и быстро калиброваться. «Он гибкий. Для любой отдельной проблемы Айседора предлагает 800 решений. Это полностью превосходит гигантские серверы, которые на самом деле являются просто машинами для воспроизведения».
- Но общение с режиссером и видеодизайнером на ранних этапах производства очень важно. Джейк согласовывает каждую деталь концепции видео — что возможно в зависимости от ресурсов, времени и масштаба, а также каков будет рабочий процесс. Затем команда Джейка сотрудничает в программировании шоу и вместе создает файл Айседоры. «Кто угодно может программировать патч в любой момент времени». Порядок — это главное, но с Айседорой порядок дается легко. На самом деле, это настолько просто, что Джейк может обучить программе помощников дизайнера, так что они готовы к работе и тестируют патчи в пространстве за считанные часы. Несмотря на долгую историю Джейка с Айседорой, как режиссера, так и дизайнера, множество ее решений не перестают его поражать. Поскольку его команда делится патчами, он узнает что-то новое от своих сотрудников почти на каждом шоу, что-то, о чем он никогда даже не думал. Айседора понимает, что «что бы [им] ни нужно было сделать — пустая страница бесконечна».
  Но общение с режиссёром и видеохудожником на ранних стадиях производства очень важно. Джейк согласовывает каждую деталь концепции видео — что возможно в зависимости от ресурсов, времени и масштаба, а также каков будет рабочий процесс. Затем команда Джейка сотрудничает в программировании шоу и вместе создает файл Айседоры. «Кто угодно может программировать патч в любой момент времени». Порядок — это главное, но с Айседорой порядок дается легко. На самом деле, это настолько просто, что Джейк может обучить программе помощников дизайнера, так что они готовы к работе и тестируют патчи в пространстве за считанные часы. Несмотря на долгую историю Джейка с Айседорой, как режиссера, так и дизайнера, множество ее решений не перестают его поражать. Поскольку его команда делится патчами, он узнает что-то новое от своих сотрудников почти на каждом шоу, что-то, о чем он никогда даже не думал. Айседора понимает, что «что бы [им] ни нужно было сделать — пустая страница бесконечна».
  Но общение с режиссёром и видеохудожником на ранних стадиях производства очень важно. Джейк согласовывает каждую деталь концепции видео — что возможно в зависимости от ресурсов, времени и масштаба, а также каков будет рабочий процесс. Затем команда Джейка сотрудничает в программировании шоу и вместе создает файл Айседоры. «Кто угодно может программировать патч в любой момент времени». Порядок — это главное, но с Айседорой порядок дается легко. На самом деле, это настолько просто, что Джейк может обучить программе помощников дизайнера, так что они готовы к работе и тестируют патчи в пространстве за считанные часы. Несмотря на долгую историю Джейка с Айседорой, как режиссера, так и дизайнера, множество ее решений не перестают его поражать. Поскольку его команда делится патчами, он узнает что-то новое от своих сотрудников почти на каждом шоу, что-то, о чем он никогда даже не думал. Айседора понимает, что «что бы [им] ни нужно было сделать — пустая страница бесконечна».
  Но общение с режиссёром и видеохудожником на ранних стадиях производства очень важно. Джейк согласовывает каждую деталь концепции видео — что возможно в зависимости от ресурсов, времени и масштаба, а также каков будет рабочий процесс. Затем команда Джейка сотрудничает в программировании шоу и вместе создает файл Айседоры. «Кто угодно может программировать патч в любой момент времени». Порядок — это главное, но с Айседорой порядок дается легко. На самом деле, это настолько просто, что Джейк может обучить программе помощников дизайнера, так что они готовы к работе и тестируют патчи в пространстве за считанные часы. Несмотря на долгую историю Джейка с Айседорой, как режиссера, так и дизайнера, множество ее решений не перестают его поражать. Поскольку его команда делится патчами, он узнает что-то новое от своих сотрудников почти на каждом шоу, что-то, о чем он никогда даже не думал. Айседора понимает, что «что бы [им] ни нужно было сделать — пустая страница бесконечна».
- Творческий потенциал Айседоры объясняется тем, как она разработана как часть программного обеспечения. Создатель программы Марк Конильджио «подходит к ней с творческой точки зрения, задавая вопрос: чего я хочу от нее? И вы можете ясно видеть, как на него повлияли пользователи по всему миру». Джейк активен на форуме TroikaTronix и прекрасно осведомлен о постоянном развитии Айседоры. «Вы читаете вопрос, а через четыре дня у вас есть обновление. Марк уже взял вопрос пользователя и построил ответ. Когда тебе что-то понадобится, он будет рядом».
  Творческий потенциал Айседоры объясняется тем, как она разработана как часть программного обеспечения. Создатель программы Марк Конильджио «подходит к ней с творческой точки зрения, задавая вопрос: чего я хочу от нее? И вы можете ясно видеть, как на него повлияли пользователи по всему миру». Джейк активен на форуме TroikaTronix и прекрасно осведомлен о постоянном развитии Айседоры. «Вы читаете вопрос, а через четыре дня у вас есть обновление. Марк уже взял вопрос пользователя и построил ответ. Когда тебе что-то понадобится, он будет рядом».
  Творческий потенциал Айседоры объясняется тем, как она разработана как часть программного обеспечения. Создатель программы Марк Конильджио «подходит к ней с творческой точки зрения, задавая вопрос: чего я хочу от нее? И вы можете ясно видеть, как на него повлияли пользователи по всему миру». Джейк активен на форуме TroikaTronix и прекрасно осведомлен о постоянном развитии Айседоры. «Вы читаете вопрос, а через четыре дня у вас есть обновление. Марк уже взял вопрос пользователя и построил ответ. Когда тебе что-то понадобится, он будет рядом».
  Творческий потенциал Айседоры объясняется тем, как она разработана как часть программного обеспечения. Создатель программы Марк Конильджио «подходит к ней с творческой точки зрения, задавая вопрос: чего я хочу от нее? И вы можете ясно видеть, как на него повлияли пользователи по всему миру». Джейк активен на форуме TroikaTronix и прекрасно осведомлен о постоянном развитии Айседоры. «Вы читаете вопрос, а через четыре дня у вас есть обновление. Марк уже взял вопрос пользователя и построил ответ. Когда тебе что-то понадобится, он будет рядом».
- Помимо доказанной силы Айседоры и отзывчивости Марка, Джейк выбирает Айседору из-за ее надежности. Он описывает критический разрыв между отделом видео и другими отделами в театре, который не является исключительным для Шаубюне. «Видео — злой пасынок в театре». Устранение неполадок может быть понятным для отделов освещения и звука — включение и выключение, отключение и включение, проверка кабеля, проверка лампы, но «это не часть игры видеодизайна, которая не работает для отделов с многовековой историей». ». Известные режиссеры, такие как Питер Штайн, Роберт Уилсон, Томас Остермайер, Фальк Рихтер, Кэти Митчелл, Саймон МакБерни и Мило Рау, обеспечили Шаубюне всемирную известность и уважение за последние 50 лет. Таким образом, при разработке и проведении шоу мало места для ошибок, независимо от того, насколько неправильно понимается технология. С помощью Айседоры Джейк смог добиться безупречной точности, профессионализма и организованности.
  Фото: (c) Арно Деклер
  Отключенный ребенок. Режиссер: Фальк Рихтер. Видеодизайн: Кристофер Кондек
  Ричард III. Режиссер Томас Остермайер. Видеодизайн: Себастьен Дюпуэ
  Страх. Режиссер: Фальк Рихтер. Видеодизайн: Бьорн Мельхус
  Помимо доказанной силы Айседоры и отзывчивости Марка, Джейк выбирает Айседору из-за ее надежности. Он описывает критический разрыв между отделом видео и другими отделами в театре, который не является исключительным для Шаубюне. «Видео — злой пасынок в театре». Устранение неполадок может быть понятным для отделов освещения и звука — включение и выключение, отключение и включение, проверка кабеля, проверка лампы, но «это не часть игры видеодизайна, которая не работает для отделов с многовековой историей». ». Известные режиссеры, такие как Питер Штайн, Роберт Уилсон, Томас Остермайер, Фальк Рихтер, Кэти Митчелл, Саймон МакБерни и Мило Рау, обеспечили Шаубюне всемирную известность и уважение за последние 50 лет. Таким образом, при разработке и проведении шоу мало места для ошибок, независимо от того, насколько неправильно понимается технология. С помощью Айседоры Джейк смог добиться безупречной точности, профессионализма и организованности.
  Руководитель отдела видео в Schaubühne Berlin, Германия
  Пользователь Isadora: 11 лет
  Стиль исправления: OCD идеально подходит, особенно для общих файлов
  Фото: (c) Арно Деклер
  Отключенный ребенок. Режиссер: Фальк Рихтер. Видеодизайн: Кристофер Кондек
  Ричард III. Режиссер Томас Остермайер. Видеодизайн: Себастьен Дюпуэ
  Страх. Режиссер: Фальк Рихтер. Видеодизайн: Бьорн Мельхус
  Текст Кэтрин Дюкетт
  [Интервью проведено в 2015/16]
  Помимо проверенной силы Айседоры и отзывчивости Марка, Джейк выбирает Айседору из-за ее надежности. Он описывает критический разрыв между отделом видео и другими отделами в театре, который не является исключительным для Шаубюне. «Видео — злой пасынок в театре». Устранение неполадок может быть понятным для отделов освещения и звука — включение и выключение, отключение и включение, проверка кабеля, проверка лампы, но «это не часть игры видеодизайна, которая не работает для отделов с многовековой историей». ». Известные режиссеры, такие как Питер Штайн, Роберт Уилсон, Томас Остермайер, Фальк Рихтер, Кэти Митчелл, Саймон МакБерни и Мило Рау, обеспечили Шаубюне всемирную известность и уважение за последние 50 лет. Таким образом, при разработке и проведении шоу мало места для ошибок, независимо от того, насколько неправильно понимается технология. С помощью Айседоры Джейк смог добиться безупречной точности, профессионализма и организованности.
  Руководитель отдела видео в Schaubühne Berlin, Германия
  Пользователь Isadora: 11 лет
  Стиль исправления: OCD идеально подходит, особенно для общих файлов
  Фото: (c) Арно Деклер
  Отключенный ребенок. Режиссер: Фальк Рихтер. Видеодизайн: Кристофер Кондек
  Ричард III. Режиссер Томас Остермайер. Видеодизайн: Себастьен Дюпуэ
  Страх. Режиссер: Фальк Рихтер. Видеодизайн: Бьорн Мельхус
  Текст Кэтрин Дюкетт
  [Интервью проведено в 2015/16]
  Помимо проверенной силы Айседоры и отзывчивости Марка, Джейк выбирает Айседору из-за ее надежности. Он описывает критический разрыв между отделом видео и другими отделами в театре, который не является исключительным для Шаубюне. «Видео — злой пасынок в театре». Устранение неполадок может быть понятным для отделов освещения и звука — включение и выключение, отключение и включение, проверка кабеля, проверка лампы, но «это не часть игры видеодизайна, которая не работает для отделов с многовековой историей». ». Известные режиссеры, такие как Питер Штайн, Роберт Уилсон, Томас Остермайер, Фальк Рихтер, Кэти Митчелл, Саймон МакБерни и Мило Рау, обеспечили Шаубюне всемирную известность и уважение за последние 50 лет. Таким образом, при разработке и проведении шоу мало места для ошибок, независимо от того, насколько неправильно понимается технология. С помощью Айседоры Джейк смог добиться безупречной точности, профессионализма и организованности.
  Фото: (c) Арно Деклер
  Отключенный ребенок. Режиссер: Фальк Рихтер. Видеодизайн: Кристофер Кондек
  Ричард III. Режиссер Томас Остермайер. Видеодизайн: Себастьен Дюпуэ
  Страх. Режиссер: Фальк Рихтер. Видеодизайн: Бьорн Мельхус
- Люди могут прослушать музыкальное произведение и тут же сказать вам, нравится оно им или нет, и они чувствуют себя уверенно, говоря об этом». Удостоенный наград видеодизайнер Дэн Шортен хочет, чтобы его аудитория могла делать то же самое. Работая под псевдонимом Anomic Multimedia, он использует проекционный картограф Айседоры для крупномасштабных мероприятий на открытом воздухе и пятизвездочных гастролей, включая пятидневный фестиваль исполнительских искусств в Гластонбери и, совсем недавно, Shakespeare400, серию публичных представлений по всему Лондону, посвященных празднованию 400-летнее наследие Барда. Работающие системы, которые могут использовать до 19проекторы, он превращает фасады зданий и пространств в живые существа и анимированную среду. Впечатляющие 150 000 человек в неделю могут увидеть его работы — это 8 000 пар глаз за ночь. С такими числами успех сводится к доступности, поскольку чем больше публика, тем шире диапазон ответов. Некоторых людей может привлекать смысл, других — магия, а некоторых — механика мастерства. Но именно это открытое приглашение, которое доверяет чувствам публики, является неотъемлемой частью идеала Дэна в отношении хорошего искусства.
  Люди могут прослушать музыкальное произведение и тут же сказать вам, нравится оно им или нет, и они чувствуют себя уверенно, говоря об этом». Удостоенный наград видеодизайнер Дэн Шортен хочет, чтобы его аудитория могла делать то же самое. Работая под псевдонимом Anomic Multimedia, он использует проекционный картограф Айседоры для крупномасштабных мероприятий на открытом воздухе и пятизвездочных гастролей, включая пятидневный фестиваль исполнительских искусств в Гластонбери и, совсем недавно, Shakespeare400, серию публичных представлений по всему Лондону, посвященных празднованию 400-летнее наследие Барда. Работающие системы, которые могут использовать до 19проекторы, он превращает фасады зданий и пространств в живые существа и анимированную среду. Впечатляющие 150 000 человек в неделю могут увидеть его работы — это 8 000 пар глаз за ночь. С такими числами успех сводится к доступности, поскольку чем больше публика, тем шире диапазон ответов. Некоторых людей может привлекать смысл, других — магия, а некоторых — механика мастерства. Но именно это открытое приглашение, которое доверяет чувствам публики, является неотъемлемой частью идеала Дэна в отношении хорошего искусства.
  Люди могут прослушать музыкальное произведение и тут же сказать вам, нравится оно им или нет, и они чувствуют себя уверенно, говоря об этом». Удостоенный наград видеодизайнер Дэн Шортен хочет, чтобы его аудитория могла делать то же самое. Работая под псевдонимом Anomic Multimedia, он использует проекционный картограф Айседоры для крупномасштабных мероприятий на открытом воздухе и пятизвездочных гастролей, включая пятидневный фестиваль исполнительских искусств в Гластонбери и, совсем недавно, Shakespeare400, серию публичных представлений по всему Лондону, посвященных празднованию 400-летнее наследие Барда. Работающие системы, которые могут использовать до 19проекторы, он превращает фасады зданий и пространств в живые существа и анимированную среду. Впечатляющие 150 000 человек в неделю могут увидеть его работы — это 8 000 пар глаз за ночь. С такими числами успех сводится к доступности, поскольку чем больше публика, тем шире диапазон ответов. Некоторых людей может привлекать смысл, других — магия, а некоторых — механика мастерства. Но именно это открытое приглашение, которое доверяет чувствам публики, является неотъемлемой частью идеала Дэна в отношении хорошего искусства.
  Люди могут прослушать музыкальное произведение и тут же сказать вам, нравится оно им или нет, и они чувствуют себя уверенно, говоря об этом». Удостоенный наград видеодизайнер Дэн Шортен хочет, чтобы его аудитория могла делать то же самое. Работая под псевдонимом Anomic Multimedia, он использует проекционный картограф Айседоры для крупномасштабных мероприятий на открытом воздухе и пятизвездочных гастролей, включая пятидневный фестиваль исполнительских искусств в Гластонбери и, совсем недавно, Shakespeare400, серию публичных представлений по всему Лондону, посвященных празднованию 400-летнее наследие Барда. Работающие системы, которые могут использовать до 19проекторы, он превращает фасады зданий и пространств в живые существа и анимированную среду. Впечатляющие 150 000 человек в неделю могут увидеть его работы — это 8 000 пар глаз за ночь. С такими числами успех сводится к доступности, поскольку чем больше публика, тем шире диапазон ответов. Некоторых людей может привлекать смысл, других — магия, а некоторых — механика мастерства. Но именно это открытое приглашение, которое доверяет чувствам публики, является неотъемлемой частью идеала Дэна в отношении хорошего искусства.
- Это также причина, по которой Дэн выбрал Айседору в качестве основного элемента управления для видеодизайна. Это «быстро, логично и имеет простую компоновку». Но это не так ограничено, как даже более широко известные гаджеты plug and play. «С Айседорой вы должны задавать вопросы: что я хочу делать? Как это сделать? Каков результат? Как этот актер влияет на этого актера?» Айседора — это открытое приглашение, которое доверяет чувствам дизайнера. Дэн признается, что поначалу был настроен скептически — он ошибся, думая, что Айседора слишком открыта и, следовательно, слишком сложна для того, что он хотел сделать — то есть проецировать видео и изображения на сцену. Но, побывав на семинаре Айседоры в качестве учителя, Дэн понял, что программное обеспечение не только предлагает более чистые решения — например, использование мыши для перемещения объектов по экрану вместо того, чтобы визуализировать объекты в студии, а затем подгонять их к пространству с помощью один только проектор — он предлагал больше решений, что стимулировало его творчество.
  Это также причина, по которой Дэн выбрал Айседору в качестве основного элемента управления для видеодизайна. Это «быстро, логично и имеет простую компоновку». Но это не так ограничено, как даже более широко известные гаджеты plug and play. «С Айседорой вы должны задавать вопросы: что я хочу делать? Как это сделать? Каков результат? Как этот актер влияет на этого актера?» Айседора — это открытое приглашение, которое доверяет чувствам дизайнера. Дэн признается, что поначалу был настроен скептически — он ошибся, думая, что Айседора слишком открыта и, следовательно, слишком сложна для того, что он хотел сделать — то есть проецировать видео и изображения на сцену. Но, побывав на семинаре Айседоры в качестве учителя, Дэн понял, что программное обеспечение не только предлагает более чистые решения — например, использование мыши для перемещения объектов по экрану вместо того, чтобы визуализировать объекты в студии, а затем подгонять их к пространству с помощью один только проектор — он предлагал больше решений, что стимулировало его творчество.
  Это также причина, по которой Дэн выбрал Айседору в качестве основного элемента управления для видеодизайна. Это «быстро, логично и имеет простую компоновку». Но это не так ограничено, как даже более широко известные гаджеты plug and play. «С Айседорой вы должны задавать вопросы: что я хочу делать? Как это сделать? Каков результат? Как этот актер влияет на этого актера?» Айседора — это открытое приглашение, которое доверяет чувствам дизайнера. Дэн признается, что поначалу был настроен скептически — он ошибся, думая, что Айседора слишком открыта и, следовательно, слишком сложна для того, что он хотел сделать — то есть проецировать видео и изображения на сцену. Но, побывав на семинаре Айседоры в качестве учителя, Дэн понял, что программное обеспечение не только предлагает более чистые решения — например, использование мыши для перемещения объектов по экрану вместо того, чтобы визуализировать объекты в студии, а затем подгонять их к пространству с помощью один только проектор — он предлагал больше решений, что стимулировало его творчество.
  Это также причина, по которой Дэн выбрал Айседору в качестве основного элемента управления для видеодизайна. Это «быстро, логично и имеет простую компоновку». Но это не так ограничено, как даже более широко известные гаджеты plug and play. «С Айседорой вы должны задавать вопросы: что я хочу делать? Как это сделать? Каков результат? Как этот актер влияет на этого актера?» Айседора — это открытое приглашение, которое доверяет чувствам дизайнера. Дэн признается, что поначалу был настроен скептически — он ошибся, думая, что Айседора слишком открыта и, следовательно, слишком сложна для того, что он хотел сделать — то есть проецировать видео и изображения на сцену. Но, побывав на семинаре Айседоры в качестве учителя, Дэн понял, что программное обеспечение не только предлагает более чистые решения — например, использование мыши для перемещения объектов по экрану вместо того, чтобы визуализировать объекты в студии, а затем подгонять их к пространству с помощью один только проектор — он предлагал больше решений, что стимулировало его творчество.
- Помимо работы в области дизайна, Дэн преподает в престижной Школе музыки и драмы Гилдхолл, которая недавно в 2015 году присвоила степень бакалавра по видеомэппингу. использует Айседору, чтобы подготовить их. Айседора учит своих учеников, как думать о видео и как создавать, не сталкиваясь со сложностями в разработке самого программного обеспечения. Дэн обязан этим тому, что Айседора является программным обеспечением, управляемым художником. На самом деле, создатель Айседоры, Марк Конильо, тесно сотрудничал с Дэном в разработке инструмента картографирования проекций программного обеспечения до того, как оно было выпущено, чтобы оно могло удовлетворить его потребности и потребности других видеомапперов в создании контента.
  Помимо своей дизайнерской работы, Дэн преподает в престижной Школе музыки и драмы Гилдхолл, которая недавно в 2015 году присвоила степень бакалавра по видеомэппингу. использует Айседору, чтобы подготовить их. Айседора учит своих учеников, как думать о видео и как создавать, не сталкиваясь со сложностями в разработке самого программного обеспечения. Дэн обязан этим тому, что Айседора является программным обеспечением, управляемым художником. На самом деле, создатель Айседоры, Марк Конильо, тесно сотрудничал с Дэном в разработке инструмента картографирования проекций программного обеспечения до того, как оно было выпущено, чтобы оно могло удовлетворить его потребности и потребности других видеомапперов в создании контента.
  Помимо своей дизайнерской работы, Дэн преподает в престижной Школе музыки и драмы Гилдхолл, которая недавно в 2015 году присвоила степень бакалавра по видеомэппингу. использует Айседору, чтобы подготовить их. Айседора учит своих учеников, как думать о видео и как создавать, не сталкиваясь со сложностями в разработке самого программного обеспечения. Дэн обязан этим тому, что Айседора является программным обеспечением, управляемым художником. На самом деле, создатель Айседоры, Марк Конильо, тесно сотрудничал с Дэном в разработке инструмента картографирования проекций программного обеспечения до того, как оно было выпущено, чтобы оно могло удовлетворить его потребности и потребности других видеомапперов в создании контента.
  Помимо своей дизайнерской работы, Дэн преподает в престижной Школе музыки и драмы Гилдхолл, которая недавно в 2015 году присвоила степень бакалавра по видеомэппингу. использует Айседору, чтобы подготовить их. Айседора учит своих учеников, как думать о видео и как создавать, не сталкиваясь со сложностями в разработке самого программного обеспечения. Дэн обязан этим тому, что Айседора является программным обеспечением, управляемым художником. На самом деле, создатель Айседоры, Марк Конильо, тесно сотрудничал с Дэном в разработке инструмента картографирования проекций программного обеспечения до того, как оно было выпущено, чтобы оно могло удовлетворить его потребности и потребности других видеомапперов в создании контента.
- Несмотря на масштаб своих проектов, Дэн стремится к простоте как в форме, так и в процессе, опираясь на свою первую любовь к созданию музыки и способности музыки приглашать аудиторию уверенно высказывать собственное мнение. Дэн принимает тот факт, что он может заставить аудиторию отвиснуть челюсть своим видео-дизайном, но есть долгий путь между изучением инструмента и тем, чтобы стать художником с инструментом. «Если вы можете сделать что-то простое, сделайте что-нибудь простое». Новые технологии могут ослеплять, а кто не хочет быть ослепленным? Немного рок-н-ролла может вдохнуть в жизнь много энергии. Но существует тонкий баланс между рок-звездой и артистом, артистом и элитой. Преимущество Айседоры в том, что она учит вас быть художником или, по крайней мере, лучшим художником, изучая инструмент. Айседора — это набор инструментов Дэна и полностью интегрированная часть его творческого мышления.
  Несмотря на масштабы своих проектов, Дэн стремится к простоте как в форме, так и в процессе, опираясь на свою первую любовь к созданию музыки и способности музыки приглашать аудиторию уверенно выражать собственное мнение. Дэн принимает тот факт, что он может заставить аудиторию отвиснуть челюсть своим видео-дизайном, но есть долгий путь между изучением инструмента и тем, чтобы стать художником с инструментом. «Если вы можете сделать что-то простое, сделайте что-нибудь простое». Новые технологии могут ослеплять, а кто не хочет быть ослепленным? Немного рок-н-ролла может вдохнуть в жизнь много энергии. Но существует тонкий баланс между рок-звездой и артистом, артистом и элитой. Преимущество Айседоры в том, что она учит вас быть художником или, по крайней мере, лучшим художником, изучая инструмент. Айседора — это набор инструментов Дэна и полностью интегрированная часть его творческого мышления.
  Профессия: Видеодизайнер // Преподаватель Гилдхоллской школы музыки и драмы
  Местонахождение: Лондон, Англия
  Пользователь Isadora: 13 лет
  Линии: Начните прямо под прямым углом, но закончите спагетти
  Текст Кэтрин Дюкетт
  [Интервью проведено в 2015/16]
  Несмотря на масштабы своих проектов, Дэн стремится к простоте как в форме, так и в процессе, опираясь на свою первую любовь к созданию музыки и способность музыки приглашать аудиторию воспроизводить свое мнение, уверенно. Дэн принимает тот факт, что он может заставить аудиторию отвиснуть челюсть своим видео-дизайном, но есть долгий путь между изучением инструмента и тем, чтобы стать художником с инструментом. «Если вы можете сделать что-то простое, сделайте что-нибудь простое». Новые технологии могут ослеплять, а кто не хочет быть ослепленным? Немного рок-н-ролла может вдохнуть в жизнь много энергии. Но существует тонкий баланс между рок-звездой и артистом, артистом и элитой. Преимущество Айседоры в том, что она учит вас быть художником или, по крайней мере, лучшим художником, изучая инструмент. Айседора — это набор инструментов Дэна и полностью интегрированная часть его творческого мышления.
  Профессия: Видеодизайнер // Преподаватель Гилдхоллской школы музыки и драмы
  Местонахождение: Лондон, Англия
  Пользователь Isadora: 13 лет
  Линии: Начните прямо под прямым углом, но закончите спагетти
  Текст Кэтрин Дюкетт
  [Интервью проведено в 2015/16]
  Несмотря на масштабы своих проектов, Дэн стремится к простоте как в форме, так и в процессе, опираясь на свою первую любовь к созданию музыки и способность музыки приглашать аудиторию воспроизводить свое мнение, уверенно. Дэн принимает тот факт, что он может заставить аудиторию отвиснуть челюсть своим видео-дизайном, но есть долгий путь между изучением инструмента и тем, чтобы стать художником с инструментом. «Если вы можете сделать что-то простое, сделайте что-нибудь простое». Новые технологии могут ослеплять, а кто не хочет быть ослепленным? Немного рок-н-ролла может вдохнуть в жизнь много энергии. Но существует тонкий баланс между рок-звездой и артистом, артистом и элитой. Преимущество Айседоры в том, что она учит вас быть художником или, по крайней мере, лучшим художником, изучая инструмент. Айседора — это набор инструментов Дэна и полностью интегрированная часть его творческого мышления.
- В 2001 году медиа-художник Дэвид Гамбс впервые увидел Айседору, будучи студентом интерактивных мультимедиа в «Les Ateliers, L’ENSCI» в Париже. Его глаза расширились: Айседора показывала немедленные результаты и мгновенно «рендерила» выбор пользователей. После многих лет терпения с Flash, After Effects и другим программным обеспечением для анимации и обработки видео, увидеть Айседору было все равно, что заглянуть за кулисы фокусника. Он хотел узнать ее секреты — он попросил художника, который познакомил его с Айседорой, научить его программному обеспечению. Художник сказал: «Нет». Дэвид сначала злился, но вскоре понял, что это «нет» станет определяющим для его артистической карьеры.
  В 2001 году медиа-художник Дэвид Гамбс впервые увидел Айседору, будучи студентом интерактивных мультимедиа в «Les Ateliers, L’ENSCI» в Париже. Его глаза расширились: Айседора показывала немедленные результаты и мгновенно «рендерила» выбор пользователей. После многих лет терпения с Flash, After Effects и другим программным обеспечением для анимации и обработки видео, увидеть Айседору было все равно, что заглянуть за кулисы фокусника. Он хотел узнать ее секреты — он попросил художника, который познакомил его с Айседорой, научить его программному обеспечению. Художник сказал: «Нет». Дэвид сначала злился, но вскоре понял, что это «нет» станет определяющим для его артистической карьеры.
  В 2001 году медиа-художник Дэвид Гамбс впервые увидел Айседору, будучи студентом интерактивных мультимедиа в «Les Ateliers, L’ENSCI» в Париже. Его глаза расширились: Айседора показывала немедленные результаты и мгновенно «рендерила» выбор пользователей. После многих лет терпения с Flash, After Effects и другим программным обеспечением для анимации и обработки видео, увидеть Айседору было все равно, что заглянуть за кулисы фокусника. Он хотел узнать ее секреты — он попросил художника, который познакомил его с Айседорой, научить его программному обеспечению. Художник сказал: «Нет». Дэвид сначала злился, но вскоре понял, что это «нет» станет определяющим для его артистической карьеры.
  В 2001 году медиа-художник Дэвид Гамбс впервые увидел Айседору, будучи студентом интерактивных мультимедиа в «Les Ateliers, L’ENSCI» в Париже. Его глаза расширились: Айседора показывала немедленные результаты и мгновенно «рендерила» выбор пользователей. После многих лет терпения с Flash, After Effects и другим программным обеспечением для анимации и обработки видео, увидеть Айседору было все равно, что заглянуть за кулисы фокусника. Он хотел узнать ее секреты — он попросил художника, который познакомил его с Айседорой, научить его программному обеспечению. Художник сказал: «Нет». Дэвид сначала злился, но вскоре понял, что это «нет» станет определяющим для его артистической карьеры.
- В течение 15 лет Дэвид выяснял, как Айседора может работать на него, в результате разрабатывая особый процесс и голос. Он нашел программу простой в освоении, несмотря на то, что ненавидел кодирование, поскольку она дополняла его более органичную склонность к работе, а интерактивность между художником и инструментом была одним из самых привлекательных качеств Айседоры. Его процесс заключается в том, чтобы «искать, но оставаться открытым к тому, что происходит, даже если [он] может отклониться от [своей] первоначальной идеи». Он всегда предпочитал изобразительное искусство и более тактильные средства — живопись, фотографию, рисунок. Но зарабатывать на жизнь в этих дисциплинах в лучшем случае сложно. Его первоначальное обращение к видео было просто попыткой освоить навыки, которые позволили бы ему поддерживать себя в финансовом отношении, создавая искусство в других средах. Айседора удачно соединяет два разума и два мира.
  В течение 15 лет Дэвид выяснял, как Айседора могла бы работать на него, в результате разрабатывая особый процесс и голос. Он нашел программу простой в освоении, несмотря на то, что ненавидел кодирование, поскольку она дополняла его более органичную склонность к работе, а интерактивность между художником и инструментом была одним из самых привлекательных качеств Айседоры. Его процесс заключается в том, чтобы «искать, но оставаться открытым к тому, что происходит, даже если [он] может отклониться от [своей] первоначальной идеи». Он всегда предпочитал изобразительное искусство и более тактильные средства — живопись, фотографию, рисунок. Но зарабатывать на жизнь в этих дисциплинах в лучшем случае сложно. Его первоначальное обращение к видео было просто попыткой освоить навыки, которые позволили бы ему поддерживать себя в финансовом отношении, создавая искусство в других средах. Айседора удачно соединяет два разума и два мира.
  В течение 15 лет Дэвид выяснял, как Айседора могла бы работать на него, в результате разрабатывая особый процесс и голос. Он нашел программу простой в освоении, несмотря на то, что ненавидел кодирование, поскольку она дополняла его более органичную склонность к работе, а интерактивность между художником и инструментом была одним из самых привлекательных качеств Айседоры. Его процесс заключается в том, чтобы «искать, но оставаться открытым к тому, что происходит, даже если [он] может отклониться от [своей] первоначальной идеи». Он всегда предпочитал изобразительное искусство и более тактильные средства — живопись, фотографию, рисунок. Но зарабатывать на жизнь в этих дисциплинах в лучшем случае сложно. Его первоначальное обращение к видео было просто попыткой освоить навыки, которые позволили бы ему поддерживать себя в финансовом отношении, создавая искусство в других средах. Айседора удачно соединяет два разума и два мира.
  В течение 15 лет Дэвид выяснял, как Айседора могла бы работать на него, в результате разрабатывая особый процесс и голос. Он нашел программу простой в освоении, несмотря на то, что ненавидел кодирование, поскольку она дополняла его более органичную склонность к работе, а интерактивность между художником и инструментом была одним из самых привлекательных качеств Айседоры. Его процесс заключается в том, чтобы «искать, но оставаться открытым к тому, что происходит, даже если [он] может отклониться от [своей] первоначальной идеи». Он всегда предпочитал изобразительное искусство и более тактильные средства — живопись, фотографию, рисунок. Но зарабатывать на жизнь в этих дисциплинах в лучшем случае сложно. Его первоначальное обращение к видео было просто попыткой освоить навыки, которые позволили бы ему поддерживать себя в финансовом отношении, создавая искусство в других средах. Айседора удачно соединяет два разума и два мира.
- Видеоработы Дэвида исследуют противоречие между органическим и цифровым, что отражает его собственное противоречие между его карибской идентичностью и построением карьеры, определяемой технологиями. Еще будучи студентом в Париже, он скучал по природе Французской Вест-Индии, по ее «деревьям, изогнутым океанским ветром, и сломанным стенам, истерзанным морской солью». Бетон и вертикальные деревья Европы просто не вдохновляли его. Он использует Айседору, чтобы манипулировать своими рисунками и фотографиями, на которых обычно изображены природные объекты, такие как ракушки, цветы и его любимые антропоморфные деревья, и создает интерактивные видеоинсталляции как для зрителей, так и для танцора.
  Однако наиболее новаторским применением Айседоры видеохудожником является его световая работа в рамках его серии «Восприятие за кадром». Он гравирует в цифровой форме оттиски Роршаха, созданные в Айседоре, на больших листах акрила или стекла, которые освещаются белыми светодиодами. Скульптуры призывают зрителя найти «природу внутри» и осветить «части их психологии, которые они обычно не видят». В апреле и мае этого года Дэвид планирует еще больше продвинуть эту цифровую скульптуру, находясь в резиденции в Пекине. Он будет превращать свои творения в Айседоре в трехмерные объекты. Он хочет создавать цифровое искусство, которое люди не только испытывают, но и владеют им.
  Видеоработы Дэвида исследуют противоречие между органическим и цифровым, что отражает его собственное противоречие между его карибской идентичностью и построением карьеры, определяемой технологиями. Еще будучи студентом в Париже, он скучал по природе Французской Вест-Индии, по ее «деревьям, изогнутым океанским ветром, и сломанным стенам, истерзанным морской солью». Бетон и вертикальные деревья Европы просто не вдохновляли его. Он использует Айседору, чтобы манипулировать своими рисунками и фотографиями, на которых обычно изображены природные объекты, такие как ракушки, цветы и его любимые антропоморфные деревья, и создает интерактивные видеоинсталляции как для зрителей, так и для танцора.
  Однако наиболее новаторским применением Айседоры видеохудожником является его световая работа в рамках его серии «Восприятие за кадром». Он гравирует в цифровой форме оттиски Роршаха, созданные в Айседоре, на больших листах акрила или стекла, которые освещаются белыми светодиодами. Скульптуры призывают зрителя найти «природу внутри» и осветить «части их психологии, которые они обычно не видят». В апреле и мае этого года Дэвид планирует еще больше продвинуть эту цифровую скульптуру, находясь в резиденции в Пекине. Он будет превращать свои творения в Айседоре в трехмерные объекты. Он хочет создавать цифровое искусство, которое люди не только испытывают, но и владеют им.
  Видеоработы Дэвида исследуют противоречие между органическим и цифровым, что отражает его собственное противоречие между его карибской идентичностью и построением карьеры, определяемой технологиями. Еще будучи студентом в Париже, он скучал по природе Французской Вест-Индии, по ее «деревьям, изогнутым океанским ветром, и сломанным стенам, истерзанным морской солью». Бетон и вертикальные деревья Европы просто не вдохновляли его. Он использует Айседору, чтобы манипулировать своими рисунками и фотографиями, на которых обычно изображены природные объекты, такие как ракушки, цветы и его любимые антропоморфные деревья, и создает интерактивные видеоинсталляции как для зрителей, так и для танцора.
  Однако наиболее новаторским применением Айседоры видеохудожником является его световая работа в рамках его серии «Восприятие за кадром». Он гравирует в цифровой форме оттиски Роршаха, созданные в Айседоре, на больших листах акрила или стекла, которые освещаются белыми светодиодами. Скульптуры призывают зрителя найти «природу внутри» и осветить «части их психологии, которые они обычно не видят». В апреле и мае этого года Дэвид планирует еще больше продвинуть эту цифровую скульптуру, находясь в резиденции в Пекине. Он будет превращать свои творения в Айседоре в трехмерные объекты. Он хочет создавать цифровое искусство, которое люди не только испытывают, но и владеют им.
  Видеоработы Дэвида исследуют противоречие между органическим и цифровым, что отражает его собственное противоречие между его карибской идентичностью и построением карьеры, определяемой технологиями. Еще будучи студентом в Париже, он скучал по природе Французской Вест-Индии, по ее «деревьям, изогнутым океанским ветром, и сломанным стенам, истерзанным морской солью». Бетон и вертикальные деревья Европы просто не вдохновляли его. Он использует Айседору, чтобы манипулировать своими рисунками и фотографиями, на которых обычно изображены природные объекты, такие как ракушки, цветы и его любимые антропоморфные деревья, и создает интерактивные видеоинсталляции как для зрителей, так и для танцора.
  Однако наиболее новаторским применением Айседоры видеохудожником является его световая работа в рамках его серии «Восприятие за кадром». Он гравирует в цифровой форме оттиски Роршаха, созданные в Айседоре, на больших листах акрила или стекла, которые освещаются белыми светодиодами. Скульптуры призывают зрителя найти «природу внутри» и осветить «части их психологии, которые они обычно не видят». В апреле и мае этого года Дэвид планирует еще больше продвинуть эту цифровую скульптуру, находясь в резиденции в Пекине. Он будет превращать свои творения в Айседоре в трехмерные объекты. Он хочет создавать цифровое искусство, которое люди не только испытывают, но и владеют им.
- Видеоарт появился на Карибах относительно недавно, и его коллеги на острове Сен-Мартен зашли так далеко, что говорят, что видеоарт «отталкивает». Тем не менее, Дэвид снова и снова находил решения в Айседоре, чтобы заставить свое сообщество думать иначе, противостоять их «нет». Дэвид частично приписывает свой успех сообществу Айседоры, как онлайн, так и офлайн. Это «очень гостеприимно, очень открыто». Минимум раз в неделю он появляется на форуме TroikaTronix, делится знаниями и получает их. В Айседоре существует бесконечное количество «скрытых сокровищ», «действительно простых вещей, которым сообщество может вас научить». Настойчивость Дэвида оказала влияние. С 2009 года, Гамбс преподавал мультимедиа и моушн-дизайн в Школе визуальных искусств в Фор-де-Франс, Мартиника. Там он обучает своих учеников Айседору, давая им прямое руководство, в котором ему изначально было отказано. Но это руководство идет с оговоркой: он советует своим ученикам «выйти на улицу, на природу», чтобы собрать исходный материал и поместить его в Айседору. Это «мощный инструмент, но он похож на кисть — и вам нужно найти свою краску».
  Профессия: Художник визуальных медиа
  Местонахождение: Фор-де-Франс, Мартиника
  Использование Айседоры: около 15 лет новичок на Карибах, и на его острове Сен-Мартен коллеги зашли так далеко, что говорят, что видеоарт «отталкивает». Тем не менее, Дэвид снова и снова находил решения в Айседоре, чтобы заставить свое сообщество думать иначе, противостоять их «нет». Дэвид частично приписывает свой успех сообществу Айседоры, как онлайн, так и офлайн. Это «очень гостеприимно, очень открыто». Минимум раз в неделю он появляется на форуме TroikaTronix, делится знаниями и получает их. В Айседоре существует бесконечное количество «скрытых сокровищ», «действительно простых вещей, которым сообщество может вас научить». Настойчивость Дэвида оказала влияние. С 2009 года, Гамбс преподавал мультимедиа и моушн-дизайн в Школе визуальных искусств в Фор-де-Франс, Мартиника. Там он обучает своих учеников Айседору, давая им прямое руководство, в котором ему изначально было отказано. Но это руководство идет с оговоркой: он советует своим ученикам «выйти на улицу, на природу», чтобы собрать исходный материал и поместить его в Айседору. Это «мощный инструмент, но он похож на кисть — и вам нужно найти свою краску».
  Профессия: Художник визуальных медиа
  Местонахождение: Фор-де-Франс, Мартиника
  Использование Айседоры: около 15 лет
  Строки: Сеть творческого гения, т. е. полный беспорядок
  Текст Кэтрин Дюкетт
  [Интервью проведено в 2015/16]
  Видеоарт является относительно новым для Карибского бассейна, и его коллеги на острове Сен-Мартен зашли так далеко, что говорят, что видеоарт «отталкивает». Тем не менее, Дэвид снова и снова находил решения в Айседоре, чтобы заставить свое сообщество думать иначе, противостоять их «нет». Дэвид частично приписывает свой успех сообществу Айседоры, как онлайн, так и офлайн. Это «очень гостеприимно, очень открыто». Минимум раз в неделю он появляется на форуме TroikaTronix, делится знаниями и получает их. В Айседоре существует бесконечное количество «скрытых сокровищ», «действительно простых вещей, которым сообщество может вас научить». Настойчивость Дэвида оказала влияние. С 2009 года, Гамбс преподавал мультимедиа и моушн-дизайн в Школе визуальных искусств в Фор-де-Франс, Мартиника. Там он обучает своих учеников Айседору, давая им прямое руководство, в котором ему изначально было отказано. Но это руководство идет с оговоркой: он советует своим ученикам «выйти на улицу, на природу», чтобы собрать исходный материал и поместить его в Айседору. Это «мощный инструмент, но он похож на кисть — и вам нужно найти свою краску».
  Профессия: Художник визуальных медиа
  Местонахождение: Фор-де-Франс, Мартиника
  Использование Айседоры: около 15 лет
  Строки: Сеть творческого гения, т.е. полный беспорядок
  Текст Кэтрин Дюкетт
  [Интервью проведено в 2015/16]
  Видеоарт является относительно новым для Карибского бассейна, и его коллеги на острове Сен-Мартен зашли так далеко, что говорят, что видеоарт «отталкивает». Тем не менее, Дэвид снова и снова находил решения в Айседоре, чтобы заставить свое сообщество думать иначе, противостоять их «нет». Дэвид частично приписывает свой успех сообществу Айседоры, как онлайн, так и офлайн. Это «очень гостеприимно, очень открыто». Минимум раз в неделю он появляется на форуме TroikaTronix, делится знаниями и получает их. В Айседоре существует бесконечное количество «скрытых сокровищ», «действительно простых вещей, которым сообщество может вас научить». Настойчивость Дэвида оказала влияние. С 2009 года, Гамбс преподавал мультимедиа и моушн-дизайн в Школе визуальных искусств в Фор-де-Франс, Мартиника. Там он обучает своих учеников Айседору, давая им прямое руководство, в котором ему изначально было отказано. Но это руководство идет с оговоркой: он советует своим ученикам «выйти на улицу, на природу», чтобы собрать исходный материал и поместить его в Айседору. Это «мощный инструмент, но он похож на кисть — и вам нужно найти свою краску».
- Сделать видео более человечным — краеугольный камень работы Джареда Меццокки, как в разработке, так и в процессе, в качестве видеодизайнера, педагога и театрального режиссера. Изучая как театральное, так и кинопроизводство на первом курсе, Джаред всегда задавался вопросом, как сочетаются видео и театр. Ему стало любопытно, как рассказать историю как актеру и как рассказать историю визуально как режиссеру. Ответом на его вопрос был характер. Джаред считает видео персонажем, вдохновенной сущностью, которая «связана с драматургией пьесы и неожиданным образом продвигает историю вперед». Он «приходит сам по себе; он уходит сам». Другими словами, он хочет чего-то, того же, чего может достичь живой театр в его самые удачные, но самые редкие моменты, — общего психического опыта.
  Сделать видео более человечным — краеугольный камень работы Джареда Меццокки, как в разработке, так и в процессе, в качестве видеодизайнера, педагога и театрального режиссера. Изучая как театральное, так и кинопроизводство на первом курсе, Джаред всегда задавался вопросом, как сочетаются видео и театр. Ему стало любопытно, как рассказать историю как актеру и как рассказать историю визуально как режиссеру. Ответом на его вопрос был характер. Джаред считает видео персонажем, вдохновенной сущностью, которая «связана с драматургией пьесы и неожиданным образом продвигает историю вперед». Он «приходит сам по себе; он уходит сам». Другими словами, он хочет чего-то, того же, чего может достичь живой театр в его самые удачные, но самые редкие моменты, — общего психического опыта.
  Сделать видео более человечным — краеугольный камень работы Джареда Меццокки, как в разработке, так и в процессе, в качестве видеодизайнера, педагога и театрального режиссера. Изучая как театральное, так и кинопроизводство на первом курсе, Джаред всегда задавался вопросом, как сочетаются видео и театр. Ему стало любопытно, как рассказать историю как актеру и как рассказать историю визуально как режиссеру. Ответом на его вопрос был характер. Джаред считает видео персонажем, вдохновенной сущностью, которая «связана с драматургией пьесы и неожиданным образом продвигает историю вперед». Он «приходит сам по себе; он уходит сам». Другими словами, он хочет чего-то, того же, чего может достичь живой театр в его самые удачные, но самые редкие моменты, — общего психического опыта.
  Сделать видео более человечным — краеугольный камень работы Джареда Меццокки, как в разработке, так и в процессе, в качестве видеодизайнера, педагога и театрального режиссера. Изучая как театральное, так и кинопроизводство на первом курсе, Джаред всегда задавался вопросом, как сочетаются видео и театр. Ему стало любопытно, как рассказать историю как актеру и как рассказать историю визуально как режиссеру. Ответом на его вопрос был характер. Джаред считает видео персонажем, вдохновенной сущностью, которая «связана с драматургией пьесы и неожиданным образом продвигает историю вперед». Он «приходит сам по себе; он уходит сам». Другими словами, он хочет чего-то, того же, чего может достичь живой театр в его самые удачные, но самые редкие моменты, — общего психического опыта.
- Театр строился и финансировался одинаково на протяжении сотен лет, поэтому относительно новая технология, такая как видео, может поставить под угрозу его целостность. «Он может либо подавить существующую магию, либо усилить ее». Хотя театральные режиссеры хотят экспериментировать с видео, им все еще трудно его понять. Однако Джаред считает, что «Айседора делает видео/медиа доступными для большинства кинотеатров в США». Он разрабатывает видео для региональных театров, в том числе Woolly Mammoth в округе Колумбия, Milwaukee Rep, South Coast Rep, Cleveland Playhouse и Manhattan Theater Company, а также расширяет границы видеодизайна для более экспериментальных компаний, таких как New York City’s 3-Legged Dog, Big Art Group, New Georges и Центр искусств HERE. Региональный театр требует, чтобы Джаред создавал контент в пространстве и быстро — обычно всего за несколько дней технологии. За это короткое время Джареду приходится не только проектировать, но и обучать всех своему процессу, так что режиссер может доверять технологии. Айседора помогает сближать людей, укрепляет доверие и делает процесс более человечным.
  Театр строился и финансировался одинаково на протяжении сотен лет, поэтому относительно новая технология, такая как видео, может поставить под угрозу его целостность. «Он может либо подавить существующую магию, либо усилить ее». Хотя театральные режиссеры хотят экспериментировать с видео, им все еще трудно его понять. Однако Джаред считает, что «Айседора делает видео/медиа доступными для большинства кинотеатров в США». Он разрабатывает видео для региональных театров, в том числе Woolly Mammoth в округе Колумбия, Milwaukee Rep, South Coast Rep, Cleveland Playhouse и Manhattan Theater Company, а также расширяет границы видеодизайна для более экспериментальных компаний, таких как New York City’s 3-Legged Dog, Big Art Group, New Georges и Центр искусств HERE. Региональный театр требует, чтобы Джаред создавал контент в пространстве и быстро — обычно всего за несколько дней технологии. За это короткое время Джареду приходится не только проектировать, но и обучать всех своему процессу, так что режиссер может доверять технологии. Айседора помогает сближать людей, укрепляет доверие и делает процесс более человечным.
  Театр строился и финансировался одинаково на протяжении сотен лет, поэтому относительно новая технология, такая как видео, может поставить под угрозу его целостность. «Он может либо подавить существующую магию, либо усилить ее». Хотя театральные режиссеры хотят экспериментировать с видео, им все еще трудно его понять. Однако Джаред считает, что «Айседора делает видео/медиа доступными для большинства кинотеатров в США». Он разрабатывает видео для региональных театров, в том числе Woolly Mammoth в округе Колумбия, Milwaukee Rep, South Coast Rep, Cleveland Playhouse и Manhattan Theater Company, а также расширяет границы видеодизайна для более экспериментальных компаний, таких как New York City’s 3-Legged Dog, Big Art Group, New Georges и Центр искусств HERE. Региональный театр требует, чтобы Джаред создавал контент в пространстве и быстро — обычно всего за несколько дней технологии. За это короткое время Джареду приходится не только проектировать, но и обучать всех своему процессу, так что режиссер может доверять технологии. Айседора помогает сближать людей, укрепляет доверие и делает процесс более человечным.
  Театр строился и финансировался одинаково на протяжении сотен лет, поэтому относительно новая технология, такая как видео, может поставить под угрозу его целостность. «Он может либо подавить существующую магию, либо усилить ее». Хотя театральные режиссеры хотят экспериментировать с видео, им все еще трудно его понять. Однако Джаред считает, что «Айседора делает видео/медиа доступными для большинства кинотеатров в США». Он разрабатывает видео для региональных театров, в том числе Woolly Mammoth в округе Колумбия, Milwaukee Rep, South Coast Rep, Cleveland Playhouse и Manhattan Theater Company, а также расширяет границы видеодизайна для более экспериментальных компаний, таких как New York City’s 3-Legged Dog, Big Art Group, New Georges и Центр искусств HERE. Региональный театр требует, чтобы Джаред создавал контент в пространстве и быстро — обычно всего за несколько дней технологии. За это короткое время Джареду приходится не только проектировать, но и обучать всех своему процессу, так что режиссер может доверять технологии. Айседора помогает сближать людей, укрепляет доверие и делает процесс более человечным.
- Если временные ограничения регионального театра могут вдохновить на творчество, то гибкость и надежность Айседоры могут гарантировать, что это творчество процветает в пространстве. В течение последних восьми лет Джаред также руководил Andy’s Summer Playhouse, летним молодежным театром на юге Нью-Гэмпшира или, как описывает Джаред, «мультимедийным инкубатором для детей». Этим летом он стал художественным руководителем театра Playhouse, где он работает с 25-30 детьми в возрасте от 8 до 18 лет и каждое лето ставит 3-4 совершенно новых мультимедийных произведения. Дети разыгрывают и управляют спектаклем с Айседорой, который им легко освоить отчасти потому, что он работает последовательно, как реплики в театре. В 2012 году они поставили «Большой добрый великан» — спектакль по одноименному роману Роальда Даля. Джаред хотел проецировать на сцену несколько изображений в стеклянных банках, но это не сработало — изображения были неразборчивыми и явно цифровыми. Но когда один из детей случайно сдвинул свою банку с места, произошло нечто лучшее, чем предполагалось изначально: изображение упало с матовой части банки, и внутренняя часть начала светиться, когда изображение прошло через стекло и приземлилось внутри. Благодаря гибкости Айседоры Джаред смог мгновенно запрограммировать «ошибку». Если бы ему нужно было покинуть пространство, он бы не смог его дублировать.
  Если временные ограничения регионального театра могут вдохновлять на творчество, то гибкость и надежность Айседоры могут гарантировать, что это творчество процветает в пространстве. В течение последних восьми лет Джаред также руководил Andy’s Summer Playhouse, летним молодежным театром на юге Нью-Гэмпшира или, как описывает Джаред, «мультимедийным инкубатором для детей». Этим летом он стал художественным руководителем театра Playhouse, где он работает с 25-30 детьми в возрасте от 8 до 18 лет и каждое лето ставит 3-4 совершенно новых мультимедийных произведения. Дети разыгрывают и управляют спектаклем с Айседорой, который им легко освоить отчасти потому, что он работает последовательно, как реплики в театре. В 2012 году они поставили «Большой добрый великан» — спектакль по одноименному роману Роальда Даля. Джаред хотел проецировать на сцену несколько изображений в стеклянных банках, но это не сработало — изображения были неразборчивыми и явно цифровыми. Но когда один из детей случайно сдвинул свою банку с места, произошло нечто лучшее, чем предполагалось изначально: изображение упало с матовой части банки, и внутренняя часть начала светиться, когда изображение прошло через стекло и приземлилось внутри. Благодаря гибкости Айседоры Джаред смог мгновенно запрограммировать «ошибку». Если бы ему нужно было покинуть пространство, он бы не смог его дублировать.
  Если временные ограничения регионального театра могут вдохновлять на творчество, то гибкость и надежность Айседоры могут гарантировать, что это творчество процветает в пространстве. В течение последних восьми лет Джаред также руководил Andy’s Summer Playhouse, летним молодежным театром на юге Нью-Гэмпшира или, как описывает Джаред, «мультимедийным инкубатором для детей». Этим летом он стал художественным руководителем театра Playhouse, где он работает с 25-30 детьми в возрасте от 8 до 18 лет и каждое лето ставит 3-4 совершенно новых мультимедийных произведения. Дети разыгрывают и управляют спектаклем с Айседорой, который им легко освоить отчасти потому, что он работает последовательно, как реплики в театре. В 2012 году они поставили «Большой добрый великан» — спектакль по одноименному роману Роальда Даля. Джаред хотел проецировать на сцену несколько изображений в стеклянных банках, но это не сработало — изображения были неразборчивыми и явно цифровыми. Но когда один из детей случайно сдвинул свою банку с места, произошло нечто лучшее, чем предполагалось изначально: изображение упало с матовой части банки, и внутренняя часть начала светиться, когда изображение прошло через стекло и приземлилось внутри. Благодаря гибкости Айседоры Джаред смог мгновенно запрограммировать «ошибку». Если бы ему нужно было покинуть пространство, он бы не смог его дублировать.
  Если временные ограничения регионального театра могут вдохновлять на творчество, то гибкость и надежность Айседоры могут гарантировать, что это творчество процветает в пространстве. В течение последних восьми лет Джаред также руководил Andy’s Summer Playhouse, летним молодежным театром на юге Нью-Гэмпшира или, как описывает Джаред, «мультимедийным инкубатором для детей». Этим летом он стал художественным руководителем театра Playhouse, где он работает с 25-30 детьми в возрасте от 8 до 18 лет и каждое лето ставит 3-4 совершенно новых мультимедийных произведения. Дети разыгрывают и управляют спектаклем с Айседорой, который им легко освоить отчасти потому, что он работает последовательно, как реплики в театре. В 2012 году они поставили «Большой добрый великан» — спектакль по одноименному роману Роальда Даля. Джаред хотел проецировать на сцену несколько изображений в стеклянных банках, но это не сработало — изображения были неразборчивыми и явно цифровыми. Но когда один из детей случайно сдвинул свою банку с места, произошло нечто лучшее, чем предполагалось изначально: изображение упало с матовой части банки, и внутренняя часть начала светиться, когда изображение прошло через стекло и приземлилось внутри. Благодаря гибкости Айседоры Джаред смог мгновенно запрограммировать «ошибку». Если бы ему нужно было покинуть пространство, он бы не смог его дублировать.
- Джаред связывает свою карьеру с Айседорой. Программа дала ему «разрешение иметь голос в своей области», голос, который принес ему премию принцессы Грейс в 2012 году, а также престиж первого дизайнера-проекциониста, удостоенного этой национальной театральной премии. В дополнение к дизайну региональных театров, Джаред возглавляет направление проекционного дизайна в программе MFA Design в Университете Мэриленда. Он делает упор на свою учебную программу по отношению к Айседоре. «То, как Айседора заставляет вас думать о дизайне видео гибко и органично, — это отличная учебная программа». Вместо того, чтобы прятаться за компьютером, чувствуя, что они просто возятся с кодом, Айседора переводит взгляд дизайнеров «от монитора на сцену». Дизайн может органично жить и плавно перемещаться в пространстве, поэтому каждый в кинотеатре может наслаждаться общим опытом.
  Профессия: Мультимедийный режиссер и дизайнер регионального театра // Профессор Мэрилендского университета
  Местонахождение: Вашингтон, округ Колумбия
  Айседора Пользователь: 7 лет
  Линии: Паутина линий, несмотря на то, чему он учит
  Стиль исправления: Паутина линий несмотря на то, чему он учит
  Фото (в) Майкла Портри, (в) Сибил Викершаймер и (в) Стэна Бароу
  Джаред считает, что его карьера Айседора. Программа дала ему «разрешение иметь голос в своей области», голос, который принес ему премию принцессы Грейс в 2012 году, а также престиж первого дизайнера-проекциониста, удостоенного этой национальной театральной премии. В дополнение к дизайну региональных театров, Джаред возглавляет направление проекционного дизайна в программе MFA Design в Университете Мэриленда. Он делает упор на свою учебную программу по отношению к Айседоре. «То, как Айседора заставляет вас думать о дизайне видео гибко и органично, — это отличная учебная программа». Вместо того, чтобы прятаться за компьютером, чувствуя, что они просто возятся с кодом, Айседора переводит взгляд дизайнеров «от монитора на сцену». Дизайн может органично жить и плавно перемещаться в пространстве, поэтому каждый в кинотеатре может наслаждаться общим опытом.
  Профессия: Мультимедийный режиссер и дизайнер регионального театра // Профессор Университета Мэриленда
  Местонахождение: Вашингтон, округ Колумбия
  Айседора Пользователь: 7 лет
  Линии: Паутина линий, несмотря на то, чему он учит
  Стиль исправления: Паутина линий, несмотря на то, чему он учит
  Фото: (c) Майкл Портри, (c) Сибил Викерсхаймер и (с) Стэн Бароу
  Текст Кэтрин Дюкетт
  [Интервью проведено в 2015/16]
  Джаред связывает свою карьеру с Айседорой. Программа дала ему «разрешение иметь голос в своей области», голос, который принес ему премию принцессы Грейс в 2012 году, а также престиж первого дизайнера-проекциониста, удостоенного этой национальной театральной премии. В дополнение к дизайну региональных театров, Джаред возглавляет направление проекционного дизайна в программе MFA Design в Университете Мэриленда. Он делает упор на свою учебную программу по отношению к Айседоре. «То, как Айседора заставляет вас думать о дизайне видео гибко и органично, — это отличная учебная программа». Вместо того, чтобы прятаться за компьютером, чувствуя, что они просто возятся с кодом, Айседора переводит взгляд дизайнеров «от монитора на сцену». Дизайн может органично жить и плавно перемещаться в пространстве, поэтому каждый в кинотеатре может наслаждаться общим опытом.
  Профессия: Мультимедийный режиссер и дизайнер регионального театра // Профессор Университета Мэриленда
  Местонахождение: Вашингтон, округ Колумбия
  Айседора Пользователь: 7 лет
  Линии: Паутина линий, несмотря на то, чему он учит
  Стиль исправления: Паутина линий, несмотря на то, чему он учит
  Фото: (c) Майкл Портри, (c) Сибил Викерсхаймер и (с) Стэн Бароу
  Текст Кэтрин Дюкетт
  [Интервью проведено в 2015/16]
  Джаред связывает свою карьеру с Айседорой. Программа дала ему «разрешение иметь голос в своей области», голос, который принес ему премию принцессы Грейс в 2012 году, а также престиж первого дизайнера-проекциониста, удостоенного этой национальной театральной премии. В дополнение к дизайну региональных театров, Джаред возглавляет направление проекционного дизайна в программе MFA Design в Университете Мэриленда. Он делает упор на свою учебную программу по отношению к Айседоре. «То, как Айседора заставляет вас думать о дизайне видео гибко и органично, — это отличная учебная программа». Вместо того, чтобы прятаться за компьютером, чувствуя, что они просто возятся с кодом, Айседора переводит взгляд дизайнеров «от монитора на сцену». Дизайн может органично жить и плавно перемещаться в пространстве, поэтому каждый в кинотеатре может наслаждаться общим опытом.
  Профессия: Мультимедийный режиссер и дизайнер регионального театра // Профессор Мэрилендского университета
  Местонахождение: Вашингтон, округ Колумбия
  Айседора Пользователь: 7 лет
  Линии: Паутина линий, несмотря на то, чему он учит
  Стиль исправления: Паутина линий несмотря на то, чему он учит
  Фото (в) Майкла Портри, (в) Сибил Викершаймер и (в) Стэна Бароу

Прогуляйтесь по переулку воспоминаний с коллекцией растений Maxwell & Williams. Напечатанная с иллюстрациями из архивов Королевского ботанического сада, коллекция фруктовых и цветочных рисунков представляет собой элегантное заявление

Прогуляйтесь по переулку воспоминаний с коллекцией растений Maxwell & Williams. Напечатанная с иллюстрациями из архивов Королевского ботанического сада, серия фруктовых и цветочных рисунков представляет собой элегантное заявление

Ассортимент эмалированной посуды Chef разработан в соответствии с французскими традициями. Благодаря своей специфической молекулярной структуре, которая обеспечивает равномерное распределение тепла и эффективное удержание тепла, чугунная посуда признана во всем мире как

Вдохновленный красотой весенних цветов, каждый предмет коллекции Primavera отличается живописными цветочными мотивами в современной пастельной палитре. Primavera — это универсальная коллекция, которая выглядит так же прекрасно, как и

Ассортимент эмалированной посуды Chef разработан в соответствии с французскими традициями. Благодаря особой молекулярной структуре, которая обеспечивает равномерное распределение тепла и эффективное сохранение тепла, чугунная посуда признана во всем мире как

Одно приложение — каждый парк у вас под рукой. Приложение NPS — это новое официальное приложение Службы национальных парков с инструментами для изучения более 400 национальных парков по всей стране. Найдите интерактивные карты, туры по паркам, информацию о доступности на земле и многое другое, чтобы спланировать свои приключения в национальном парке до и во время поездки.

Первый шаг к приключениям в национальном парке — это загрузка приложения NPS на мобильные устройства, например телефоны или планшеты. Приложение NPS в настоящее время доступно для устройств на базе iOS и Android. Его можно бесплатно скачать через App Store и Google Play.

Приложение NPS было создано сотрудниками Службы национальных парков — людьми, которые хорошо разбираются в национальных парках, — чтобы помочь вам получить максимум удовольствия от посещения. Приложение NPS берет достоверную информацию от рейнджеров парка и сочетает ее с отличным набором функций. Вот краткий обзор некоторых из этих функций.

Park Tours: Что посмотреть? Самостоятельные экскурсии проведут вас по интересным местам в парке. Откройте для себя популярные направления, а также места в глуши. Это похоже на то, как будто рядом с вами находится рейнджер, который направляет ваше путешествие, давая вам советы о том, куда пойти, как туда добраться и чем заняться, когда вы приедете.

Использование в автономном режиме: Нет доступа в Интернет? Без проблем! Вы можете загружать контент из целых парков для использования в автономном режиме. Это особенно удобно, если вы исследуете отдаленные районы в парках или беспокоитесь об ограничениях данных.

Чем заняться: Чем бы вы хотели заняться в парке — прогуляться? Совершить автобусную экскурсию или поездку по живописной местности? Посетите музей? Присоединиться к программе рейнджеров? Стать младшим рейнджером? Откройте для себя все веселые, развлекательные и образовательные мероприятия, которые могут предложить парки.

News4Apple

MenuMenu

Тройка карта приложение ios: ‎App Store: Тройка. Пополни без комиссии

Как проверить баланс карты Тройка: все способы

Какие способы проверки баланса существуют?

Проверка баланса Тройки в желтом терминале

При оплате

Официальное приложение «Метро Москвы»

Приложение «Московский транспорт»

Альтернативные приложения

Проверка баланса через приложение «Мой умный город» от ВТБ

Мобильный билет – управление с телефона

Часто задаваемые вопросы

Как проверить баланс Карты Тройка: по номеру

Баланс по номеру карты

Проверка баланса при оплате проезда

Желтый терминал

Проверка баланса тройки на смартфоне

Приложение «Тройка. Проверка баланса»

Приложение «Мой проездной»

Приложение «Транспортные карты Москвы»

Проверка баланса тройки онлайн в интернете

MenuMenu

Как проверить баланс карты Тройка: все способы

Какие способы проверки баланса существуют?

Проверка баланса Тройки в желтом терминале

При оплате

Официальное приложение «Метро Москвы»

Приложение «Московский транспорт»

Альтернативные приложения

Проверка баланса через приложение «Мой умный город» от ВТБ

Мобильный билет – управление с телефона

Часто задаваемые вопросы

Как проверить баланс Карты Тройка: по номеру

Баланс по номеру карты

Проверка баланса при оплате проезда

Желтый терминал

Проверка баланса тройки на смартфоне

Приложение «Тройка. Проверка баланса»

Приложение «Мой проездной»

Приложение «Транспортные карты Москвы»

Проверка баланса тройки онлайн в интернете

как привязать карту в Wallet

ApplePay: плюсы и минусы

Выводы: кратко о главном

Как привязать Тройку» к мобильному телефону Айфон

Как добавить платежную карту на Apple Watch

Как платить в метро через Apple Pay

В Перми запустили новое мобильное приложение для транспортной карты 27 апреля 2021 г | 59.ru

по номеру карты, через интернет, Москва, IOS, как узнать

Как проверить баланс

Как пополнить карту Тройка

Через интернет по номеру карты

Оналайн через мобильное приложение на IOS

Заключение

ТРОЙКАТРОНИКС: ИСАДОРА

ПАМЕЛА Z: Путешествие, звук и память

ПАМЕЛА Z: Путешествие, звук и память

ПАМЕЛА Z: Путешествие, звук и память

ПАМЕЛА Z: Путешествие, звук и память

ПАМЕЛА Z: Путешествие, звук и память

ПАМЕЛА Z: Путешествие, звук и память

ПАМЕЛА Z: Путешествие, звук и память

ДЖАСТИН СТИФЕНСОН: Безликие силы величия

ДЖАСТИН СТИФЕНСОН: Безликие силы величия

ДЖАСТИН СТИФЕНСОН: Безликие силы величия

ДЖАСТИН СТИФЕНСОН: Безликие силы величия

ДЖАСТИН СТИФЕНСОН: Безликие силы величия

ФЕРНАНДА Д’АГОСТИНО: Граница

ФЕРНАНДА Д’АГОСТИНО: Граница

ФЕРНАНДА Д’АГОСТИНО: Граница

ФЕРНАНДА Д’АГОСТИНО: Граница

ФЕРНАНДА Д’АГОСТИНО: Граница

MORITZ MAJCE + SANDRA MAN: Choros

MORITZ MAJCE + SANDRA MAN: Choros

MORITZ MAJCE + SANDRA MAN: Choros

MORITZ MAJCE + SANDRA MAN: Choros

MORITZ MAJCE + SANDRA MAN: Choros

MORITZ MAJCE + SANDRA MAN: Choros

MORITZ MAJCE + SANDRA MAN: Choros

Джейк Уитлен

Джейк Уитлен

Джейк Уитлен

Джейк Уитлен

Джейк Уитлен

Дэн Шортен

Дэн Шортен

Дэн Шортен

Дэн Шортен

Дэвид Гамбс

Дэвид Гамбс

Дэвид Гамбс

Дэвид Гамбс

Дэвид Гамбс

Джаред Меццокки

Джаред Меццокки

Джаред Меццокки

Джаред Меццокки

Джаред Меццокки

Принадлежности для кемпинга Продажа | Сравнить цены и купить онлайн

Цифровое приложение NPS (Служба национальных парков США)

На этой странице — Перейти к разделу Навигация